Театр Суббота

Заслуженный работник культуры РФ, директор Санкт-Петербургского театра «Суббота» — специально для «Петербургского дневника».

Петербургский театр «Суббота» открыл новый сезон. До конца 2025 года здесь планируют выпустить четыре новых спектакля.

13 августа на традиционной пресс-конференции руководители петербургского театра «Суббота» — главный режиссёр Андрей Сидельников и директор Андрей Лобанов — рассказали о планах на 57-й сезон.

Первая премьера запланирована уже на 13 сентября. Ученик Руслана Кудашова Владислав Тутак, четыре года назад поставивший в «Субботе» спектакль «Родькин чердак» на основе «Преступления и наказания», выпускает новую работу по Достоевскому.

В премьерной «Настасье» по мотивам «Идиота», как и в предыдущей работе, внимание сфокусировано на сознании и подсознании одного героя, окружённого «фантомами» других действующих лиц. Однако если «Родькин чердак» — часовое погружение во внутренний мир Раскольникова и играется в камерном пространстве Флигеля, то история Настасьи Филипповны Барашковой (в исполнении Валерии Ледовских) будет во всех смыслах масштабной — четырёхчасовым (и трёхчастным) спектаклем на Основной сцене.

Следующая премьера, запланированная на конец октября, предназначена для подростковой аудитории: ученица Анатолия Праудина Екатерина Шихова ставит пьесу начинающего драматурга Ланы Гранецкой «Гудбай, Китти». «Несентиментальный спектакль» о первой любви, дружбе, музыке и «крушении мира детства» вырос из эскиза, представленного в январе на VI Международном конкурсе-фестивале коротких пьес «Сторис», ежегодном проекте театра «Суббота». Работа Екатерины Шиховой стала одним из двух победителей фестиваля — вместе с «Морем» Марка Букина по пьесе Ирины Смагиной (премьера итоговой репертуарной версии этого спектакля прошла в мае).

А в ноябре на сцене «Субботы» появятся «Пять женщин, предавшихся любви» по одноимённому сборнику новелл (1685) японского классика Ихары Сайкаку, известного как основатель литературного направления укиё-дзоси, исследующего текучую природу ненадёжного бренного мира. «Пять женщин…» называют «японским „Декамероном“»: это основанные на реальных историях рассказы о женщинах, которые пренебрегли правилами и традициями ради любви по свободному выбору сердца. Над премьерой, которая станет первой российской постановкой книги Сайкаку, работает режиссёр Андрей Опарин, ранее выпустивший в «Субботе» спектакль «Когда я был Андреем» по пьесе Екатерины Златорунской.

Главный режиссёр «Субботы» Андрей Сидельников в начале 2026 года представит свою театральную интерпретацию «Смерти Тарелкина» Сухово-Кобылина, а осенью выпустит новую редакцию спектакля «Лёха» по пьесе Юлии Поспеловой.

Среди других планов театра на сезон — гастроли, творческие встречи, показы спектаклей молодых артистов Студии «Субботы» (курса при театре — студентов мастерской Андрея Сидельникова в РГИСИ) и VII фестиваль «Сторис». Кроме того, продолжаются работы по реконструкции на основной сцене театра и на новой площадке — в переданном «Субботе» здании на улице Константина Заслонова.

Санкт-Петербургский театр «Суббота» вступил в 57-й сезон.

Журналистам рассказали об итогах прошлого сезона, планах на ближайшие месяцы — премьерах, гастрольных проектах, участии в фестивалях, проведении 7 международного конкурса-фестиваля современной драматургии «Сторис». А также показали фрагмент репетиции спектакля «Настасья» — премьеры, запланированной на сентябрь.

Итоги прошлого сезона
В сезоне 2024–2025 труппа представила пять новых постановок: «Никто не приехал» Ивана Бевза в режиссуре Тимура Кулова, театрализованный концерт «Я люблю…», «Реникса» Татьяны Ворониной по драме А. П. Чехова «Три сестры», «Море» по современной пьесе Ирины Смагиной в постановке Марка Букина и «Лицо сестры в сиянии стекла» по пьесе «Стеклянный зверинец» и другим произведениям Т. Уильямса, спектакль главного режиссера театра Андрея Сидельникова.

Два спектакля театра номинированы на Высшую театральную премию Санкт-Петербурга «Золотой софит». В номинации «Лучший спектакль малой формы» представлен спектакль «Никто не приехал» Тимура Кулова. В номинации «Лучший актерский дуэт» — Софья Андреева и Виталий Гудков (за работу в спектакле «Море»). Кстати, обе постановки появились благодаря конкурсу-фестивалю «Сторис».

Реконструкция
В межсезонье в «Субботе» провели ремонтные работы. В 2024 году полностью обновлен фасад здания театра, отремонтирован второй этаж здания, где расположились новые гримерные комнаты и технические службы, проведен косметический ремонт зрительского фойе.

Продолжаются проектные работы по реконструкции основной сцены театра и нового здания, переданного театру «Суббота» на ул. Константина Заслонова. До конца 2025 года работы планируют завершить.

О премьерах
До конца 2025 года «Суббота» планирует выпустить четыре новых спектакля.

Первый — «Настасья» по роману Ф. М. Достоевского «Идиот» в постановке и сценографии Владислава Тутака. Премьера запланирована на 13 и 14 сентября. Спектакль будет сосредоточен на фигуре Настасьи Филипповны Барашковой. Основные действующие лица романа предстанут как фантомы мятущегося сознания фам фаталь, роковой женщины — излюбленного женского типа Достоевского.

На сцене Флигель выпустят спектакль «Леха» по пьесе Юлии Поспеловой, новую редакцию знаменитого спектакля Андрея Сидельникова (был удостоен «Золотого софита», лонг-лист «Золотой маски», Гран-при фестиваля «Розов-фест» в Ярославле, приз фестиваля Pulse в Челябинске). Главную роль после смерти Анатолия Молотова в возобновлении исполнит артист Максим Крупский. Премьера второй редакции запланирована на октябрь-ноябрь.

25 и 26 октября — следующая премьера — «Гудбай Китти». Спектакль по пьесе начинающего драматурга Ланы Гранецкой в постановке молодого режиссера Екатерины Шиховой и сценографии Екатерины Гофман будет адресован подростковой аудитории и представлен во время осенних школьных каникул.

Финальной премьерой в «Субботе» в конце ноября должен стать новый спектакль по японской классике XVII века — книге «Пять женщин, предавшихся любви» современника Хокусая писателя Ихары Сайкаку в постановке режиссера Андрея Опарина и сценографии Стефании Граурогкайте. Эта книга — своеобразный японский «Декамерон». Впервые в российском театре это произведение появится на сцене. Как рассказали в театре, в межсезонье группа артистов театра совершила исследовательскую экспедицию в Японию. Артисты посетили Токио, Осаку и древнюю столицу страны восходящего солнца — Киото, побывали в музеях и храмах, рассказывающих о культуре средневековой Японии, приняли участие в древних обрядах и окунулись в городскую жизнь современной Японии. Глубокое погружение в культуру Японии эпохи Эдо должно помочь актерам лучше понять культуру и уклад жизни Японии прошлого в работе над новым спектаклем по книге классика мировой литературы Ихары Сайкаку.

На первую половину 2026 года запланирована премьера главного режиссера театра Андрея Сидельникова — «Смерть Тарелкина» по классической комедии А. Сухово-Кобылина.

Гастроли и фестивали
20 августа большим концертом «Суббота» открывает ежегодный общедоступный городской фестиваль «Театральный Петербург на «Книжных аллеях» на Малой Конюшенной улице. Артисты театра на открытой сцене представят новую программу «Я люблю…». Прозвучат песни и романсы на стихи великих русских поэтов.

В конце августа «Суббота» отправится в Москву на Всероссийский фестиваль «Театральные бульвары». 23 и 24 августа в открытом амфитеатре на Покровском бульваре театр покажет спектакль «#ПрощайИюнь» по комедии А. Вампилова «Прощание в июне».

С 25 по 28 сентября театр отправится на свои первые Большие гастроли в Казани. В столице Татарстана «Суббота» представит шесть спектаклей репертуара. Открывает гастроли хит репертуара театра, на который в Петербурге сложно достать билеты — спектакль-лауреат Премии Санкт-Петербурга в области культуры и искусства «Планета людей» по мотивам романа Экзюпери. Следом будут показаны популярные постановки «Пять историй про любовь» и «#ПрощайИюнь», а закроет гастроли главный спектакль театра последних лет — легендарный «Ревизор» в постановке Андрея Сидельникова. В дневное время сыграют спектакли для детской аудитории «Денискины рассказы» и «Удивительное путешествие кролика Эдварда».

Гастроли пройдут на основной сцене Казанского татарского ТЮЗа им. Г. Кариева. Проект «Большие гастроли» театр реализует при поддержке Министерства культуры РФ и Росконцерта.

10 и 11 октября «Суббота» отправится на малые гастроли в Екатеринбург, на сцене Ельцин-центра представит недавнюю премьеру «Море».

Инклюзивные проекты
В октябре «Суббота» примет участие в петербургской и всероссийской программах инклюзивного фестиваля «ТЕАТРБЕЗГРАНИЦ» для людей с ограниченными возможностями слуха и зрения. И представит спектакли с тифлокомментированием в Петербурге: «Маленькие трагедии» и «Цацики идет в школу». Спектакль «Море» примет участие во всероссийской программе и будет проведен с тифлокомментированием в программе фестиваля в Екатеринбурге.

Театр-клуб и театр-лаборатория
В новом сезоне театр планирует возобновить программу «Среда в Субботе» — встречи с артистами труппы и интересными людьми, а также запустит новую программу читок пьес. Основу составят пьесы, вошедшие в шорт-лист конкурса «Сторис», но не представленные в виде эскизов во время фестиваля.

Студия «Субботы»
Продолжает обучение студия актеров РГИСИ при театре «Суббота» (мастерская А. Н. Сидельникова). Студенты завершили первый год обучения. Помимо учебной работы они приступили к репетициям будущих спектаклей.

Конкурс-фестиваль «Сторис»
В конце августа «Суббота» объявит прием пьес на конкурс коротких пьес «Сторис». С 19 по 25 января театр планирует провести на своей сцене 7-й фестиваль. На него пригласят молодых российских режиссеров. В составе ридеров будут опытные специалисты по современной драматургии.

На примере внутреннего мира Настасьи Филипповны режиссер Владислав Тутак исследует хрестоматийную для Достоевского дихотомию добра и зла, чистоты и разрушительной страсти.

13 сентября в театре Андрея Сидельникова «Суббота» состоится премьера спектакля «Настасья» по мотивам «Идиота» Федора Достоевского и в постановке, сценографией и костюмами Владислава Тутака. Драматургом выступил Сергей Толстиков, а музыку создал выпускник мастерской Анатолия Праудина, один из самых востребованных молодых композиторов России Дмитрий Мульков.

Сюжет романа представлен через призму восприятия Настасьи Филипповны — роковой героини «Идиота», погруженной во внутренний конфликт. Она оказывается в центре «напряженного психологического триллера» среди страстных мужчин и решительных женщин.

В ведущих ролях на сцену театра выйдут Валерия Ледовских, Владимир Шабельников, Григорий Татаренко, Софья Андреева, Екатерина Рудакова, Дарья Агеева, Сергей Кривулёв, Станислав Дёмин-Левийман и Анатолий Гущин.

Марк Букин не ладит с современной драматургией. Ему, любителю все переворачивать, переписывать, перекраивать, в ней делать будто нечего — тесно, душно, неинтересно. Она сковывает его режиссерскую свободу, беря на себя половину авторской новизны. Однако театр «Суббота» пошел на эксперимент и позвал Букина на фестиваль коротких пьес «Stories», где Марку предстояла встреча с новой новой драмой в лице Ирины Смагиной.

В пьесе «Море» два действующих/беседующих лица — Он и Она. Повествование разворачивается таким образом, что неожиданно и постепенно мы узнаем, что знакомы они около семидесяти лет, что оба глубокие старики, живущие в доме престарелых у моря. У моря — место действия пьесы. Предлагаемые: Он — готовый умереть, хочет предвосхитить естественную смерть, выпив снотворное, которое собирал несколько месяцев; Она — не согласна с его решением, но не может ему помешать. Впоследствии Он решает закончить жизнь иначе — утопившись. В ожидании прилива они говорят — о Них.

Оказывается, они любили друг друга со школы, но вместе не были вплоть до встречи в доме престарелых у моря. Она вышла замуж за Б, который в школьные годы избивал Его, из-за чего тот потерял зрение и не знал, что Она все это время была в инвалидной коляске. Чтобы перед самой смертью узнать правду, Она предлагает Ему сыграть в игру, рассказав самые сокровенные свои секреты: Она говорит, что никогда его не любила и лишь поддерживала в нем иллюзию взаимности, чтобы отомстить за детскую обиду; Он говорит, что убил Б. Потом, правда, оказывается, что оба врали: Она — чтобы узнать правду о смерти бывшего мужа, Он — чтобы не выглядеть слабаком, неспособным удержать взрослого мужчину при падении с крыши. Когда Она раскрывает ему еще один секрет — о своей инвалидности, Он раскрывает ей свой — что подсыпал снотворное ее сиделке, чтобы та не смогла ему помешать совершить самоубийство уйти в море. Финал пьесы остается открытым — меняет ли узнавание об инвалидности любимой Его решение? А может, они уйдут в море вместе? Да и важно ли это?.. Несмотря на проникновенный мелодраматизм сюжета, разговор двух пожилых влюбленных крайне комичен и язвителен, что, конечно, снижает градус отчаяния и слезливости.

Марк Букин превращает Его и Ее в Розенкранца и Гильденстерна, Владимира и Эстрагона, в Софью Андрееву и Виталия Гудкова, в двух стариков и двух клоунов. Он лишает пьесу пафоса, решая этот неправдоподобный диалог игрой в театр. Где-то ближе к концу пьесы мы узнаем, что Она раньше служила в театре… А сейчас Она вынужденно становится единственным зрителем театрализованного самоубийства у моря. А может — соучастником. А может — партнером по сцене. Деятельный и непоседливый Виталий Гудков и ворчливая и флегматичная Софья Андреева дополняют друг друга в этой бесконечной игре в жизнь.

По всей сцене разложены камни, намекающие нам на скалистый берег. У задника расположена синяя подсветка, намекающая на море. Слева — два стула, над которыми к стене приклеена скотчем небольшая совместная фотография их в танце. С этих стульев начнется представление. Он — старичок-затейник — разыграет посиделки у моря с ней — старушкой-занудой. И бутафория вдруг превратится в лаконичные декорации, и граммофон разыграет мелодичный шум моря, и сцена оживет.

Не доверяя драматургу, Букин оправдывает чисто сюжетные коллизии театральными приемами. Так, например, режиссеру кажется недостаточно доказательной мотивация Его рассказать об убийстве Б, поэтому он решает эту сцену так: после трагического узнавания о вранье любимой Виталий Гудков, играющий Его, выходит из роли. Актер включает в зале свет со словами «мы заканчиваем театр» и рассуждает: что же, мол, тут происходит, и зачем играть пьесу дальше, если Она не любила Его все это время? И эти рассуждения побуждают Его выдать: «Я убил Б». Театральное тут превыше драматургического, актерам подчинены софиты, выключающиеся и включающиеся по щелчку пальцев, актерам принадлежат их роли, и только они решают — «войти» ли, «выйти» ли…

Личность актера для Букина важна всегда, но в этом спектакле все держится на актерском тандеме, на быстроте и отточенности переходов «актер — роль», «старик — клоун», «он — она». Чем больше энергии в актерах, тем «сделаннее» кажется и сам спектакль, — а энергии им хватает, увы, не каждый раз.

Виталий Гудков и Софья Андреева успевают и накричаться, и натанцеваться, и разговориться. Старушечий спор тут перерастает в актерскую ссору, а затем — в поцелуй Его и Ее. Метафора «молодой души» явлена в спектакле буквально — активностью актерских перемещений.

Однако сложность их взаимоотношений диктуется не только сложностью режиссерской застройки, но и глубокими нюансами взаимоотношений Его и Ее. Неловкость — ключевое между ними. Это неловкость нежности, неловкость долголетней влюбленности. Это неловкость прощания навсегда. Неловкость непроговоренного. Неловкость упущенного. Режиссер не иронизирует над трагичностью предлагаемых обстоятельств, но шутит по поводу характера Их разговора, пытается снизить важность словесных перепалок и клишированных оборотов по типу «если бы не ты, я была бы очень счастлива с тобой».

Несмотря на скептицизм режиссера и явную борьбу с пьесой, Букин и Смагина сходятся в основном — трагикомизме любви.

Спектакль отличается безукоризненной, действительно, какой-то морской прозрачностью. В нем легко найти собственный, уникальный для себя смысл, поскольку абсурдистский текст максимально этому способствует. Здесь один за другим постепенно снимаются отдельные пласты: мелодрамы, драмы, комедии — и каждый идейный блок не перекрывает друг друга. Тут и про любовь, и про смерть, и про жизнь, и про накопившееся за эту самую жизнь. Несколько раз сюжет делает такой неожиданный кульбит, что на его осознание публике требуется некоторое время.

Мужчина противопоставлен женщине, а жизнь — смерти. В этих рамках и существует история, сталкивая противоположные полюса, вызывая их на конфликт. Он и Она встречают старость в специализированном учреждении на берегу моря, подводят итоги долгой жизни, раскрывают друг другу перед лицом вечности самые сокровенные тайны, попутно вытряхивая изрядно запылившиеся скелеты из шкафов… Да, возможно, кое-что действительно лучше уносить с собой в могилу, не распространяясь, — никому не будет приятно от этой правды. Была ли любовь у наших героев? Или же это игра в одни ворота длиною в целую жизнь? Честны ли они в столь трогательный и трагично-безысходный момент друг с другом и с собой? Наконец, существуют ли вообще обозначенные Он и Она, есть ли кому сопереживать? Текст пьесы так изящно и ловко обозначает эти ключевые вопросы, что только диву даешься!

Режиссер М. Букин смешал жизненную драму, тонкую лирику, нешаблонный юмор, возвел игру в абсолют, приправил отсылками к классикам абсурда — и вот он, секрет успеха. Вторая половина удачи — яркий актерский дуэт Софьи Андреевой и Виталия Гудкова, работающий точно, слаженно, продуманно. Артисты проживают судьбу своих героев, демонстрируя широкую палитру эмоций: от нежности до горечи и от отчаяния до равнодушия.

Сценография спектакля крайне проста. Расставленные в сценическом пространстве камни, немного шуршащего под ногами песка — остальное дорисует зрительское воображение. Звук и свет в этой истории также крайне важны: здесь прошумят волны, тут прокричит чайка, а вот сгущается кромешная тьма, сменяя голубоватые сумерки. Из незначительных деталей складывается объем, сюжет приобретает окончательную завершенность.

Марк Букин сочинил историю, в которой на наших глазах в одинаковой степени разворачиваются близость смерти и смерть близости. При условии, конечно, что мы поверили во все происходящее и углубились в одну судьбу на двоих. Потому что вовсе не исключено, что реально здесь только лишь море.

Лето — время, когда почти все театры уходят на непродолжительные каникулы и готовятся к новому сезону. Тем не менее, совсем без спектаклей петербуржцы не останутся: некоторые труппы не будут отдыхать, а еще в городе устроят несколько фестивалей под открытым небом.

«Бумага» рассказывает, где слушать оперу под открытым небом, когда стоит отправиться на Елагин остров и какие еще варианты есть у театралов этим летом.

[…]

Театр «Суббота»

«Суббота» будет работать все три летних месяца — камерный театр не планирует уходить на каникулы и уже подготовил обширную афишу с репертуарными хитами. Например, 12 июня на сцене театра покажут «Оперу нищего» Петра Шерешевского по пьесе сатирика Джона Гея, а 26 августа — современную интерпретацию «Дона Кихота» от режиссера Кирилла Люкевича.

Кроме того, «Суббота» покажет недавние премьеры: например, нежный и меланхоличный спектакль Андрея Сидельникова «Лицо сестры в сиянии стекла» по мотивам пьесы Теннесси Уильямса «Стеклянный зверинец», и трогательную постановку Марка Букина «Море» по пьесе современного драматурга Ирины Смагиной.

[…]

Вчера была на прогоне спектакля «Море»
Режиссер — Марк Букин

Для меня, конечно, символично, что Марк ставит спектакль «Море», ведь мы с ним родом из Приморского края, а это его первый спектакль, который я увидела.

Сразу дисклеймер: осторожно, спектакль вызывает желание не просрать свою жизнь!

Ещё когда рассаживались зрители, герои спектакля уже тихо наслаждались шумом моря, их расслабленные лица притянули внимание и заставили немного замедлиться. Так как я не знала пьесы, то вот этот момент меня включил ещё до начала.

Спектакль сам по себе принимает структуру моря, он то тихий и спокойный, то бурлящий, погода меняется моментально, волны от самых маленьких и неопасных сменяются штормовыми. И это очень подключает зрителей. А подключаться есть к чему.

На сцене двое героев, он и она, мы не можем по их внешнему виду угадать ни страну, ни социально-культурную среду, ни тем более, что у них внутри. А внутри что? Ну, конечно, море. Море чувств и эмоций. Актеры работают как будто в полнейшей импровизации, ломают границы между спектаклем и реальностью, НО при этом всё время остаются персонажами. Все-таки игра в театр сегодня превалирует в нашем театральном поле, видимо, все от этого кайфуют: и режиссёры, и актёры, и уж тем более зрители.

Очень не хочется никаких спойлеров, есть ощущение, что нельзя здесь всю историю раскрывать. Но это спектакль о жизни, об упущенной жизни, о любви… конечно, о любви, тут море любви. О том, что всё конечно. Но у всего есть начало. А значит между началом и концом должно тоже находиться что-то важное, иначе зачем было вообще начинать.

В самом начале герой говорит о том, что ему пора, насовсем, он понял, он решил, что всё. Мне это напомнило буддистских монахов, которые уходят на тот свет с помощью медитации, но тут же этот «буддист» превратился в рок-н-ролльщиика. И я уже забыла об умиротворении, нас несло на волнах дальше.

Всё на сцене было либо театром, либо морем. И актёры так легко в этом перемещают наше сознание, как будто вам говорят: закройте глаза и представьте… И дальше в театре можно представить что угодно. Букин очень точно и тонко работает с музыкой, музыка здесь стала третьим персонажем, потому что что? Потому что она играла море, правильно.

Это очень плотный, но при этом местами прозрачный спектакль, который трогает что-то болезненное внутри тебя, но прям в этот же момент ты понимаешь, что это знак! Знак уже сегодня что-то изменить. Сказать, что не сказал, обнять, кого не обнял. И самое главное — любить вечно.

А в открытом финале, как в открытом море, каждый найдёт что-то своё. Но там точно есть надежда на самого себя для каждого из нас.

Марк, я поздравляю тебя с премьерой! Горжусь тобой, любимый однокурсник🖤
Поздравляю театр Суббота.
И актёров Софью Андрееву и Виталия Гудкова. Ребята, вы невероятные!!

Режиссер Марк Букин препарирует пучину страстей, а зритель находит параллели с абсурдистской пьесой Беккета.

В театре «Суббота» 14 и 15 мая сыграют премьеру спектакля «Море» по пьесе современного драматурга Ирины Смагиной. С этим произведением режиссер Марк Букин познакомился в начале 2025 года благодаря фестивалю современных коротких пьес «Сторис», который ежегодно проводится в театре «Суббота». На фестивале «Море» сумело привлечь внимание: пьеса вошла в шорт-лист Шестого конкурса, а на ее основе уже в фестивальные дни был создан и показан на сцене «Субботы» эскиз спектакля.

События развивались стремительно. Спустя три с половиной месяца после знакомства с произведением театр представляет премьеру постановки по его мотивам. «Для меня очень важно, что пьеса „Море“ — это универсальная история, не привязанная

конкретно к сегодняшнему дню, — отмечает Марк Букин. — Эти события могли произойти двадцать или пятьдесят лет назад, могли случиться вчера и могут повториться через сто лет».

Герои пьесы — двое влюбленных: они ждут прилива на берегу северного моря. Пара ведет ироничные разговоры под звуки чаек, а зритель, наблюдая за молодыми людьми, невольно вовлекается в их дискуссию. Кто они? Сколько им лет и что их связывает? Почему они не вместе, но до сих пор не могут отпустить друг друга? Диалог рождает многочисленные вопросы и приглашает исследовать причудливый и непредсказуемый мир эмоциональных связей.

Море в спектакле — не только водное пространство, но и метафора личных отношений, полных тайн, недомолвок и невысказанных вовремя чувств. Иными словами, перед нами пучина эмоций. Пьеса немного напоминает классический образец абсурдистской литературной традиции — произведение «В ожидании Годо» Сэмюэла Беккета, тем не менее, финал спектакля для многих станет неожиданностью. И этот тот самый случай, когда, отправляясь в театр за свежими впечатлениями, не стоит заранее читать рецензии, написанные теми, кто некоторое время назад посмотрел эскиз постановки. В спектакле заняты звезды театральной труппы «Субботы» Софья Андреева и Виталий Гудков.