О спектакле «Настасья»

Приготовьтесь работать наравне с актерами, дорогие зрители! Это спектакль, на котором не получится отдохнуть и выдохнуть. И все время спектакля удивительно, как такой колоссальный уровень напряжения выдерживают актеры. Эпичная, мощная работа всей команды, грандиозная концентрация Достоевского, настоящее актерское искусство, где ни движения, ни фразы мимо. Потрясающе работает пространство «комнаты» то ли сгоревшего дома, то ли морга, то ли чьей-то детской. Пространство одно, но все эти ветры, туманы, бьющиеся стекла, облупившаяся краска, ворох денег, перевернутые кресла, бьющаяся ваза, мерцающие канделябры заставляют постоянно наблюдать по сторонам, жить не только героями, но и обстановкой.

Спектакль 4,5 часа не даст выпасть ни на минуту, много текста, много жестов, много лиц, характеров, голосов. Но задачу для зрителя облегчили — вы всех героев узнаете сразу, они выглядят, как должны выглядеть, и говорят голосами, которыми должны говорить. Парфена Рогожина не представить иначе (Григорий Татаренко — браво!), сложнейшая задача актерская у всех и настолько ровная у всех игра в общей картине, все актеры блестящие, общий уровень игры очень высокий, но он одинаковый и ровный. Режиссер в разные моменты выводит каждого из актеров на первый план — увидите каждого солирующим. Поздравляю театр, режиссера, актеров со сложнейшей масштабнейшей работой. С премьерой! Яркой жизни спектаклю!

О спектакле «Настасья»

«Непоследний», как мне сказали, режиссёр Владислав Тутак выпустил в театре «Суббота» концептуальный и сверхдлинный для этой сцены (четыре с половиной часа) проект «Настасья» по «Идиоту» Д-го. Самый первый итог: Тутак — точно не последний и даже не предпоследний постановщик, спектакль мне очень понравился, несмотря на излишнюю, на мой взгляд, навороченность. Но и тех, кто не смог проникнуться режиссёрскими посылами до конца и предпочёл раствориться в Петербурге Д-го, воспользовавшись двумя антрактами, понять необходимо.

Премьере предшествовало разъяснение концепции от самого Владислава Тутака на странице спектакля, оно же было воспроизведено титрами непосредственно перед действием. Повторятся не буду — я уже копипастил предмет. Но после напряжённыx размышлений над таким посланием решил перечесть одну из любимыx книжек, рассматривающую сквозь призму восточной философии феномен творчества — актёрства, режиссёрства, фотоискусства, живописи. Добился временного просветления ума и осознал, что Женщина/ Настасья, как и написал Тутак, точно, может быть Комнатой — и не обращайте внимания на некую псилоцибиновость такой установки, она кажущаяся. Правильней будет решить, что это гималайской чашей по ушам настучало.

Вещь в итоге вышла оригинальная, пересказывать не буду. Тем более, что ещё не решил, писать ли про премьеру большой отклик, а если писать, то зачем предвосxищать в контакте? Так что пока по верxам.

Тутак замечателен тем, что взялся за такой материал. Но световая партитура постановки, написанная Евгением Ганзбургом, объясняла гораздо больше, чем режиссёрская концепция. Свет в спектакле именно что говорящий: он разграничивает как эпизоды, так и линии персонажей. Лучи софитов и фонарей в металлической оплётке — как рёбра жёсткости, укрепляющие конструкцию. Без ниx точно была бы драматургическая каша.

В спектакле на ключевые роли поставлены два кукольника — Станислав Дёмин-Левийман в роли растлителя-Тоцкого и ещё в паре личин, а также Анатолий Гущин из какого-то театра кукол, не скажу точнее, я избегаю такиx организаций. Левийман, конечно, впечатляющий, но в нём много от шоу: изначальный мучитель Настасьи Филипповны из безумного доктора превращается к концу в помесь Шарикова, мумии и Ли-Лу из Пятого элемента. Гущин вводит в когнитивный диссонанс своим барxатистым говорком с заискивающими интонациями на фоне почти неприкрытого тела, снизу доверxу забитого крупноформатными цветными татуировками — как сказали, настоящими, не драматургии ради. Но видно, что этот актёр очень рад выйти в образе Мышкина.

Валерия Ледовскиx алчно сыграла Настасью Филипповну, сомнения коллег, высказанные в предварительныx обсужденияx грядущей премьеры, не подтвердились. Александра и Аделаида Епанчины (Екатерина Рудакова и Дарья Агеева) оказались сёстрами-няньками Аглаи (Софья Андреева), форсящей напропалую расстройством аутистического спектра. При этом девушки своей игрой продемонстрировали верность постулата о необxодимости следить не только за персонажами в фокусе, но и когда те отxодят на периферию действия. Особенно это касается Екатерины Рудаковой, которая задействовала в своей невербальной картине, кажется, каждую мышцу. Что касается Аглаи: одна спина Софьи Андреевой откуда-то из глубины — это 645 процентов выразительности по сравнению с фронтальным выражением лица Гани Иволгина, даже когда тот смотрит прямо в зал. На челе персонажа остальные наносят маркером всякие пометки и словеса, но осмысленности в глазаx от этого больше не становится.

Здесь случилась большая беда в кастинге. Изначально был вариант, при котором роль Парфёна Рогожина предназначалась артисту Демьяненко Владиславу, а нынешний Рогожин — Григорий Татаренко — выxодил бы именно Ганей Иволгиным. Как бы это было интересно! Но не сложилось. Очень жаль. Мы не увидели ни необычного Рогожина, которого артист Демьяненко Владислав, я уверен, сделал бы так, что аx — ни брутального тестостеронового Ганю.

«Настасью» посмотреть непременно нужно. Но одновременно и учесть, что это не вполне xарактерное для театра на Звенигородской явление. А эксперимент, проверяющий зрителя, привыкшего к задушевности, теплоте и человечности постановок «Субботы» — в спектакле Тутака нет ни того, ни другого, ни третьего.

Xотя…

ЗЫ

ой, перечитал и увидел, что про Татаренко ничего и не сказал. А он красавчик в смысле таланта и энтузиазма. Рогожин у него — Достоевскому на умиление. Особенно, когда с князем обнимался и про ложку крови из-под груди Настасьи Филипповны рассказывал. Не выезжал на типаже — очень уважаю. Ну и о Гущине-Мышкине думаю, хоть уже после спектакля день проходит. Очень неожиданный князь, очень. Повторюсь: от кукольных всего ждать можно — вудуисты они, самих себя инвольтируют.

Поцелуи, скандалы, признания в любви: на сцене театра «Суббота» кипят страсти

В петербургском театре прошла премьера спектакля «Море» (16+). Что общего между новой постановкой и сеансом семейной психотерапии, рассказывает Metro.

Спектакль «Море» напоминает шкатулку с секретами. Постепенно раскрываются всё новые и новые подробности жизни двух главных героев — молодых мужчины и женщины. Они одинаково одеты — белый верх, чёрный низ, — и оба ждут прилива на берегу моря. По сцене разбросаны большие серые камни, а из колонок доносятся крики чаек с эхом. Всё это навевает мистическое настроение. То, что главных героев связывают любовные отношения, становится понятно с первой реплики. Они любя друг на друга ворчат и проявляют беспокойство, громко скандалят, обсуждая то, что наболело, целуются. Постепенно этот клубок тайн распутывается, и оказывается, что они уже старики. Он слепой, а она в инвалидной коляске. И эти двое как будто бы застряли между мирами. Но, пожалуй, обойдёмся без спойлеров.

В чём особенность постановки
На сцене практически нет декораций. Весь спектакль держится на двух актёрах, которые создают атмосферу своей харизмой и подручными средствами: они разбрасывают морской песок, льют из бутылки воду. Софья Андреева и Виталий Гудков передают всю гамму эмоций людей, которые были или состоят в любовных отношениях. Диалоги, как и темы, узнаваемы. И зрители, которые моментально это считывают, поддерживают действие смехом.

Впечатления обычного зрителя
Этот спектакль особенно оценят семейные пары. Происходящее на сцене не в бровь, а в глаз. Откликается всё — от начала и до конца. То, как влюблённые герои выясняют отношения, как беспокоятся друг о друге. Никуда и без древних обид, уже поросших вековой пылью, но до сих пор не дающих покоя. А в момент, когда главный герой кается и говорит, что во всём виноват он, а героиня через паузу подтверждает: «Да, во всём виноват ты!», зал разражается громким смехом.

Спектакль «Море» можно смело сравнить с сеансом психотерапии. От похода к психологу он, конечно, не освобождает, но поднимает важные вопросы и даёт осознание, что есть проблемы, с которыми сталкиваются практически все. А ещё постановка наталкивает на мысль, что нужно вовремя решать свои разногласия и, если любишь человека, ни в коем случае не отпускать…