Месяц: Июль 2023

30 июля в Железногорске благодаря фонду Алишера Усманова «Искусство, наука и спорт» состоялись гастроли театра из Санкт-Петербурга с необычным названием «Суббота».

Образовался он 54 года назад как народный театр-клуб. Вместе с его создателем Юрием Несвицким взрослые и подростки собирались по субботам и создавали замечательные спектакли, искренние, камерные, музыкальные. В начале 90-х годов «Суббота» из авторского превратился в государственный театр с профессиональной труппой.
Руководит им Андрей Сидельников. Сегодня в репертуаре театра — русская и зарубежная классика, современные и даже ультрасовременные постановки, детские спектакли.

Режиссер отметил, что в последние годы театр обрел новое дыхание. Прошлый сезон запомнился большими гастролями в Москве на сцене «Современника», участием в проектах «Золотой маски». Театр побывал в Красноярске, Омске, Казани, Ярославле, Ростове и других городах.

— Любим публику в родном Петербурге, но всегда с радостью откликаемся на возможность показать спектакли в небольших городах, где своя атмосфера, более вдумчивый и требовательный зритель. Поэтому мы очень рады приглашению фонда Алишера Усманова «Искусство, наука и спорт» приехать в Старый Оскол, Железногорск и Губкин. Приезжая к вам в это сложное время, мы понимаем, насколько людям в Белгородской и Курской областях именно сейчас необходим театр — живая человеческая встреча без посредников. От нашего сердца — вашему, здесь и сейчас, в зрительном зале,

— отметил Андрей Сидельников.

Театр «Суббота» привез в Железногорск два проникновенных спектакля: детский — «Удивительное путешествие кролика Эдварда» и взрослый — «Пять историй про любовь». Это два хита репертуара, отмеченные многими наградами, в Петербурге на них невозможно достать билеты. Железногорцы также высоко оценили постановки, восхитились режиссерскими находками, музыкальной и художественной работой, игрой актеров.

Жил-был кролик.

В спектакле по мотивам сказки Кейт Дикамилло, созданном режиссером Владимиром Абрамовым для семейного просмотра, рассказывается о приключениях кролика Эдварда. Это игрушечное фарфоровое существо сделал прекрасный мастер для хорошей девочки Абилин. Так кролик попал в богатую семью. У него было все самое лучшее, даже настоящие золотые часы. Эдвард был окружен любовью маленькой девочки, которая ничего не жалела для него, наряжала в дорогие костюмы, читала ему книги, выезжала с ним на прогулки, укладывала спать в свою постель.
А что же кролик? Он принимал все как должное, был горд и заносчив. Ему не нравилось, когда девочка чрезмерно обнимала его, потому что могла помять его великолепный костюмчик.

Няня Абилин — мудрая волшебница Пелегрина — понимала мысли кролика и беседовала с ним. Она наставляла его на путь истинный, убеждая, что любовь правит миром и без нее все бессмысленно. Правильность слов Пелегрины Эдвард понял лишь после того, как сам прошел через испытания, познал нищету, лишения, был любим и ненавидим.
Эдвард побывал на дне океана, в качестве пугала висел на огороде, лежал на свалке, был выброшен из вагона движущегося поезда, но вместе с тем он стал последней радостью для умирающей девочки и источником заработка для бедного юноши. Упав с большой высоты, кролик не погиб. его восстановили, и волей судьбы он вернулся в прежнюю семью, уже игрушкой для дочери Абилин. Но главное — он понял, что жить только для себя глупо и ничтожно.

Во время действия спектакля неоднократно возникает образ звезд. Все хорошие герои любуются ими, поднимая лица к небу. Стремление к высокому очень важно для них.

Сыгравшая Пелегрину Анастасия Резункова подчеркнула, что из спектакля зрители разного возраста выносят что-то свое. Маленьким нравится сам пушистый кролик, детям постарше интересны его приключения, а взрослые задумываются о вечных ценностях. Анастасия пришла в театр в 15 лет, еще школьницей, и остается верна ему. Здесь особая атмосфера добра и взаимопонимания. Роль кролика Эдварда исполнила молодая актриса Валерия Ледовских.
Девушка обратила внимание, что железногорский зритель очень доверчивый и внимательный. Актеры ощущали дыхание зала, понимали, что возникает своеобразный диалог со зрителем.

«Спектакль про всех нас»

«Пять историй про любовь» в репертуаре театра «Суббота» уже девять лет. Спектакль поставлен по пьесе Елены Исаевой «Про мою маму и про меня». Как рассказала исполнительница роли мамы Марина Конюшко, название придумали в ходе работы — оно больше отражало основную суть. Автор видела постановку и отметила, что сделана
она совсем по-петербургски, с особым ощущением пространства и времени. Очевидно, актерам, несмотря на сценическую и техническую выверенность режиссера из Москвы Татьяны Ворониной, удалось внести много своего, что сделало его уникальным.

На сцене две актрисы, играющие одного персонажа: Лена маленькая (Олеся Линькова) и Лена большая (Анна Васильева). Став взрослой, женщина смотрит в свое прошлое, давая ему оценку. Причем другие персонажи взаимодействуют в процессе и с обеими героинями. В спектакле много трагических моментов, но воспринимаются они легко, с юмором, как неизбежное в жизни. Большую роль играют детали. Начинается действие в вагоне поезда, в котором едут все действующие лица. Каждая остановка — новая история про любовь. Убегающие вдаль рельсы
символизируют жизнь. Каждый из героев не расстается со своим чемоданом: это его жизненный багаж. Он сидит на нем, носит в руках, достает какие-то вещи. У каждого своя ноша, которую он тянет со смирением.

В спектакле много юмора, легкости, искренности. Прекрасная игра актеров, великолепное решение задачи. Ее озвучила Олеся Линькова:

— Это спектакль про всех нас. Про наши чувства и отношения. Вот почему многие годы он
неизменно трогает зрителя.

Действительно, глядя на судьбу героев, каждый невольно вспоминал свои истории про любовь. Вот мальчишка поломал всю цветущую сирень у соседки, чтобы подарить однокласснице букет. И зрительнице Ирине вспомнилось, как ее юный поклонник в третьем классе срывал, крадучись, тюльпаны с городской клумбы, приносил под дверь, звонил и убегал. Воришку, конечно, вычислили, и «подвиг» его во имя любви запомнился ей на всю жизнь. И таких моментов у каждого немало. Спектакль окончился, а теплое послевкусие от него осталось. Любовь сохраняет нас во все времена, дарит надежду и счастье.

В любви нужно признаваться, иначе может оказаться поздно. Об этом ещё раз напомнили старооскольцам артисты театра «Суббота» из Санкт-Петербурга.

Они привезли в наш город весёлый и лёгкий, но в то же время трогательный спектакль «Пять историй про любовь» по пьесе Елены Исаевой «Про мою маму и про меня». Гастроли коллектива прошли в четверг, 27 июля, в рамках программы «Развитие регионов» Благотворительного фонда Алишера Усманова «Искусство, наука и спорт».

Пять историй — пять школьных сочинений о самом главном в жизни: счастье, разочаровании, потерях, любви… Эти истории разворачиваются на сцене одна за другой, словно калейдоскоп, постепенно раскрывая главное: мы пришли в этот мир ненадолго, и всё, что у нас есть, — это тепло и участие друг в друге.

Огромный старый коричневый чемодан в центре сцены. На нём и вокруг него развивается всё действие. Ещё до спектакля зрители слышат знакомые песни советских лет: «Как это всё случилось, в какие вечера…», «Я гляжу ей вслед, ничего в ней нет, а я всё гляжу, глаз не отвожу…», «Первая любовь, звонкие года, в лужах голубых стекляшки льда, не повторяется, не повторяется, не повторяется такое никогда…» И сразу понимают: сейчас произойдёт встреча с прошлым — светлым, добрым и ностальгически далёким.  И хоть в действительности такое никогда не повторяется, на сцене возможно всё.

И старооскольцы вместе с актёрами театра «Суббота» из северной столицы окунулись в это прошлое, где были и ошибки, и разлуки, и достижения, и, конечно, любовь — в разных ситуациях, в разных проявлениях, в разные года. Рефреном всего спектакля были слова: в любви нужно признаваться, чтобы потом не было поздно.

Огромный старый чемодан на сцене символизирует дорогу жизни — от детства до взросления. Из него актёры достают то клубок красных ниток, то красный воздушный шарик, то бобины с кинолентой. У каждого есть и свой маленький чемоданчик, с которым они отправляются в путь, накапливая собственный опыт и ошибки.

Главная героиня, которая и написала школьные сочинения, основанные на реальных событиях, — Лена. Взрослая Лена перелистывает свои тетрадки и с высоты прожитых лет вспоминает истории, которые когда-то записывала, занимаясь в литературном кружке и мечтая стать известной. Это понятные абсолютно каждому рассказы о взрослении, счастье, любви, которые она или переживала сама, или слышала их от близких. В них и юмор, и лёгкая грусть, и горе… Всё, из чего состоит

После спектакля многие зрители уходили из зала задумчивыми. Наверное потому, что актёры смогли задеть в их душах какие-то струнки, всколыхнуть воспоминания. Ведь «Пять историй про любовь» — это про каждого из нас в отдельности и о нас всех вместе.

АРТИСТЫ 

актриса Анна Васильева (Лена взрослая):

«Пьеса называется «Про мою маму и про меня», поэтому для меня в первую очередь это история о маме, некий гимн матери. Мы в начале спектакля почувствовали открытость старооскольцев, когда на первой же песне весь зал стал аплодировать. И сразу уходит волнение, потому что понимаешь — тебя рады видеть». 

актриса Марина Конюшко (мама Лены):

«Для меня это история про любовь. Потому что без любви нет жизни. В Старом Осколе замечательные отзывчивые люди, удивительные зрители. Лично я воспринимаю выступление в провинциальных городах как замечательную школу, проверку на профессионализм. На новых сценах всегда себя проверяю и смотрю, куда расти и двигаться». 

актёр Максим Крупский (Игоряшка):

«Это спектакль про наше старшее поколение, когда все жили дружной простой семьёй, когда были простые ценности, которые и сейчас ещё остаются. Играть в спектакле несложно, наверное, потому, что материал всем понятен, зритель на него хорошо отзывается. Тогда играть легко и приятно, и дышишь вместе с залом. Постоянные аплодисменты, такого отклика мы на своей площадке не видели.»

Дорогие друзья!

Сегодня благодаря фонду «Искусство, наука и спорт», благодаря нашей компании «Металлоинвест» мы познакомились с необычным коллективом из Санкт-Петербурга – театром «Суббота», с пьесой Елены Исаевой «Про мою маму и про меня» в замечательной постановке режиссера Татьяны Ворониной, которую сегодня продемонстрировали наши гости.

Когда я узнал, что к нам приезжает театр «Суббота», я по ассоциации вспомнил книгу братьев Стургацких «Понедельник начинается в субботу». Там в одной из глав описывается лаборатория, где висел плакат «Нужны ли мы нам?» Этот вопрос, мне кажется, был главным в сегодняшнем спектакле. Нужны ли мы самим себе? Нужны ли мы близким? Как мы относимся друг к другу? Какие чувства мы передаем друг другу? Блестящая игра сегодняшних актеров, эмоции, которые мы с вами сегодня пережили, лишний раз доказали, что чувства, которые изложены в пяти школьных сочинениях Лены: отношения между матерью и ребенком, отношения близких, – они и есть то спасительное средство, чтобы ответить и на эти и на многие другие вопросы, понять свое предназначение, понять, в чем счастье и смысл жизни.

Я вспоминал книгу Стругацких, в ней есть еще одна интересная фраза: «Счастливыми не рождаются, счастливыми становятся». Правильно сегодня сказала мама Лены (героиня актрисы Марины Конюшко): «В любви надо признаваться»! И к самому себе, и к своим близким, и ко всем окружающим.

Всех вас поздравляю с замечательным сегодняшним выступлением! У каждого в зрительном зале после спектакля осталось масса эмоций и мыслей, о которых хочется поразмышлять, чтобы дописать уже свои сочинения.

Будьте счастливыми! Любите и цените друг друга!

Мне кажется, что именно об этом хотели нам рассказать наши сегодняшние гости.

Спасибо!!!

В театре «Суббота» знаменитую книгу Экзюпери услышали как музыку

Экзюпери – это в первую очередь «Маленький принц». По крайней мере так многие считают: ведь это там говорится про прекрасную розу, которую приручил, и что «самое главное глазами не увидишь, зорко одно лишь сердце», и «судить себя куда труднее, чем других». Но на самом деле замечательный французский писатель и летчик-герой Антуан де Сент-Экзюпери написал много мудрых книг. Среди них – «Планета людей», сплошь составленная из таких вот мыслей о жизни. Знаменитое «любить – не значит смотреть друг на друга, любить – значит вместе смотреть в одном направлении» – оттуда, как и ряд других наблюдений «на все времена». Их сегодняшнее звучание уловил Андрей Сидельников – главный режиссер петербургского театра «Суббота», где по мотивам «Планеты людей» им поставлен – не удивляйтесь – джаз-спектакль.

Записки, составившие в 1939 году книгу «Планета людей», не всегда имеют очевидную взаимосвязь. Чаще она – на уровне ассоциаций. В спектакле питерцев эти ассоциации обретают реальные человеческие воплощения: Антуана в молодости и взрослого. Его жены Консуэло. Сестер, капитана, раба. Радиста Нери, которому выпало первым сообщить о потери связи с самолетом главного героя в тот роковой для него вылет.

Впрочем, Антуан тогда был на борту не один – с ним летел его близкий друг Анри Гийоме. Как и сам Экзюпери – профессиональный летчик. Оба не раз оказывались в ситуациях «на грани». Что не мешало тому и другому остро воспринимать, летая над планетой Земля, её красоту, осознавать ценность жизни. Кстати, та самая книга о планете и ее людях посвящена Гийоме.

Но как донести все это до зрителей? Помочь им посмотреть на жизнь – свою и человечества в целом – не приземленно, а сверху, и перебросить, если потребуется, «мостки во тьму», рассеивая её?

В спектакле Сидельникова этому помогает джаз, удачно вплетенный в канву постановки. Почему именно джаз? Он пришел во Францию в годы Первой мировой войны вместе с афроамериканскими солдатами, бок о бок с французами воевавшими с общим противником. В 1930-х стал суперпопулярным. Увлекался им и автор «Планеты людей». Мелодии, звучащие по ходу действия, сами ставшие его частью – из той переломной для мира эпохи.

Два с половиной часа, не считая антракта, не покидает подмостков актриса и певица Софья Андреева. В программке она значится как просто Певица. Ее импровизации, манера исполнения и сам мощный, чувственный голос буквально завораживают. Переплеты сюжета, диалоги героев, интригующий, благодаря художнику-постановщику Николаю Слободянику, метафорический пейзаж-трансформер (действие происходит в воздухе, в горах, в пустыне), ложась на эти звуки, воспринимаются острее, бередят душу, возбуждают мысль. Прав Экзюпери: нам ещё многое надо понять в себе самих. В частности, почему «животное и в старости сохраняет изящество», а «благородная глина, из которой вылеплен человек, так изуродована».

Джаз-соло Андреевой с квартетом музыкантов – по сути, спектакль в спектакле. Что только усиливает эффект постановки. Да и просто удовольствие слушать!

Молодая актриса служит в «Субботе» восьмой год. Сыграла немало заметных ролей. Из недавних – в нашумевшем «Ревизоре» того же Сидельникова (спектакль был номинирован на «Золотую маску-2020»). Но многогранное ее дарование, мне кажется, только-только начинает раскрываться. Дай-то Бог!

Нынче модно переиначивать пьесы классиков. А от современных авторов требовать эпатажа. Иначе, мол, не пойдет зритель. Да и что вообще за постановка без мата, раздеваний, переворачивания с ног на голову неугодных для себя смыслов, если они вообще есть? Иной раз кажется, что по-другому уже и нельзя. Но – нет, идет зритель на талантливые спектакли без «вывертов». Аншлаги на них! Театр «Суббота» с берегов Невы – тому доказательство. 

Музыкальный спектакль Андрея Сидельникова «Планета людей» в театре «Суббота» (премьера — май 2023) получился человечным, волшебным и философским. Он рассказывает о небесах (декорации — пропеллер и сотни маленьких самолётов), планете Земля и людях, которые её населяют. Они любят, воюют, читают книги, слушают музыку, учатся в школе, опускают руки, целуются на вокзалах, уезжают, верят в лучшее, отчаиваются («Хвала отчаявшимся. Если бы не мы, то кто бы здесь работал на контрасте?»).

Главный герой спектакля — Антуан де Сент-Экзюпери, писатель и пилот. Взрослого Антуана играет Владимир Шабельников и ему из-за плохого здоровья запретили летать. Чиновник (обаятельный Максим Крупский) советует ему заняться чем-нибудь другим, но, если Антуан не будет лётчиком, он не сможет писать, полёт ему необходим, как воздух легким. Остаётся только вспоминать былое, восстанавливать в памяти любимые лица, даты и имена. Вот он только планирует совершить первый перелёт (Антуан в молодости — Иван Байкалов, рядом его друзья и любимая, впереди много свершений, опасностей и чудес.

«Планета людей» — спектакль об отважных и безрассудных лётчиках и тех, кто ждёт их на земле и очень боится не дождаться. В нём прекрасный актерский состав (Григорий Сергеенко, Григорий Татаренко, Олеся Линькова, Анастасия Полянская, Артём Лисач, Валерия Ледовских, Анастасия Резункова, Виола Лобань, Никита Парумзин, Андрей Шаповал, Виктор Кренделев), очень много красивых танцев (хореограф Ирина Ляховская). Спектакль не был бы таким ярким и запоминающимся без Софьи Андреевой, которая исполняет все вокальные партии, на французском и немецком языках.

Я плакала от избытка чувств, ведь нам дана такая красивая планета, а мы её уничтожаем, враждуем, убиваем друг друга. Но ещё я подумала, что мы — люди, пока можем плакать. Мы плачем на спектаклях, плачем, когда читаем книгу или очередные новости о растоптанной человечности. Там, где упали наши слезы, вырастут самые красивые на свете цветы: синие, красные, желтые, всех оттенков, которые только придумала природа. Слава чудакам, которые осмеливаются любить, когда мир падает в пропасть, слава храбрецам, которые поднимают огромные машины в небо и смеются в лицо смерти. И да поможет им Бог.

Сложно найти человека, не знающего писателя-летчика Антуана де Сент-Экзюпери, не слышавшего про «Маленького принца», про барашка в коробке, лиса, которого приручили и розу, которая самая прекрасная, потому что ее любят. 

Создатели спектакля в театре «Суббота» решили не идти легким путем. У Экзюпери есть еще одна, но сейчас мало кому известная книга. Это «Планета людей» – почти автобиография, почти приквел «Маленького принца». Там тоже случаются чудеса, там тоже есть истории про дружбу и любовь, про одиночество, отчаянье и спасение, про самолеты и опасные рейсы. Это тоже для тех, у кого зоркое сердце, для тех, кто еще любит и верит, и ответственен за тех, кого приручил. И об этом спектакль. Спектакль уникальный, потому что сюжет в нем не так уж и важен. Важна атмосфера, прерывистое дыхание и простая красота мира Экзюпери, которую удалось поймать режиссеру Андрею Сидельникову и актерам, музыкантам, постоянно находящимся на сцене. И подарить залу. История проста – летчику Антуану руководство авиакомпании на время запрещает полеты. Пока он не может летать – он не живет, и поэтому вспоминает прошлое. В этом прошлом – молодость Антуана, друзья и подруги, азарт самого первого полета и поиск, вопреки всему, пропавшего в Андах товарища, любимая женщина, крушение самолета и встречи… много встреч с разными людьми. Так создается «планета людей». В финале – герою окончательно запрещают летать, но ему уже это не мешает. Он может лететь куда угодно, потому что свободен. 

Сценическая композиция уводит нас от прямой и линейной повествовательности, равно как и от бытовой, житейской однозначности. Зрителю дается возможность увидеть, считать цитаты и образы или просто подчиниться условности рассказа, похожего на сон и поверить в то, что показывают. Огни взлетной полосы в глубине сцены или звезды? Настоящая мертвая и безлюдная пустыня в центре сценической площадки или игровая зона, безобидная песочница? Настоящая ли это история, произошедшая с Антуаном де Сент-Экзюпери, пропавшим в воздушном бою во время Второй мировой войны, или фантазия театра о вечной мечте человека – летать? Герой – обобщенный взрослый, наш современник, который, рассказывая о своей молодости, вдруг нашел разгадку существования, увидел весь мир целиком и при этом каждого человека по отдельности? На эти вопросы каждому придется ответить самому, поскольку не бывает похожих судеб и одинакового жизненного опыта. Кого-то спектакль обязательно привлечет отчаянно врывающейся в повествования музыкальной программой Софьи Андреевой, предстающей перед публикой то в образе Эдит Пиаф, то Марлен Дитрих с их надрывными песнями о любви и судьбе, то зажигающей в стиле реггей на авансцене, то скромно исполняющей лирическую фоновую композицию, как певица в ресторане. Музыка, популярные и менее известные мелодии недавнего прошлого – равноправный герой спектакля, задающий темпо-ритм всего действия. Она сопровождает восторг полета и отчаянье авиакатастрофы, драйв первой любви и тягостное ожидание ответа о судьбе пропавшего летчика. 

Хотя создатели спектакля подчеркивают нам эпоху – время действия первая половина ХХ века – историческая конкретика здесь, тем не менее, отсутствует. Так же универсально и место действия. Сцена без малейшей внешней трансформации предстает нам то кабаком, где сидят летчики, то конторой авиакомпании, то сложно определяемыми по карте горами, пустыней и оазисами. Оркестр на заднем плане – то реальные музыканты ресторана, то метафора «ритма времени», музыки в голове героев. Поэтому, кто-то увидит ностальгический концерт с элементами драмы, а кто-то – музыкальный спектакль по мотивам произведений Экзюпери. Кстати, хотя повествование и ведется от лица взрослого Антуана в исполнении Владимира Шабельникова, а в воспоминаниях действует молодой Антуан (его играет Иван Байкалов), сложно сказать, что Антуан здесь главный герой. Спектакль – череда фрагментов разных личных историй, эпизодов встреч и расставаний, мельком брошенных суждений о жизни и глубокомысленных выводов о неотвратимости судьбы. Это действительно – планета людей, на которой они случайные гости. Но это – не повод для грусти. Жить сейчас, бороться и искать, ждать, несмотря ни на что, ждать, потому что любишь, и возвращаться живым, потому что тебя ждут, словно говорит коллективная работа театра «Суббота», возвращая веру в настоящих героев, пробуждая детские желания стать летчиком, моряком, космонавтом, очищая от грязи и мусора современного информационного поля, оставляя самое главное – веру в человека. Он слабый, часто ошибается, но не сдается. 

И, не очень хорошо умея рисовать, нарисует барашка. Того самого.