Месяц: Октябрь 2022

В театре “Суббота” 22 и 23 октября состоялись премьерные показы “Оперы нищего” в постановке Петра Шерешевского. Пётр Юрьевич — многократный номинант на Золотую маску, главный режиссер Камерного театра Малыщицкого. В последние годы на его премьеры нужно было ездить по России — его активно приглашают региональные театры. Но в этом сезоне у Шерешевского аж три премьеры в Петербурге! Первая — “Идиот” в Приюте Комедианта (премьера состоялась 1 и 2 октября), в КТМ (Камерном театре Малыщицкого) в конце декабря ожидается “Профессор Сторицын” по Леониду Андрееву. И третья — “Опера нищего” в Субботе по мотивам пьесы Джона Гея.

Джон Гей — английский драматург из круга Джонатана Свифта, его пьеса-опера — острая социальная сатира на политическую систему в Англии 18 века. Тогда был разгул преступности, и полиция, не зная, как справиться, ввела денежное вознаграждение, чтобы преступник стучал на собрата. Через 200 лет Бертольт Брехт написал свою знаменитую “Трёхгрошовую оперу” по мотивам пьесы Гея, сохранив сюжет, героев. И еще через 100 лет Петр Юрьевич Шерешевский сделал то же самое — переписал Гея, перенеся действие в 1990-е годы.

Предательства, доносы, желание отхватить свой кусочек счастья через несчастье других, жизнь на разломе эпох, растерянность и неуверенность в завтрашнем дне — все эти темы далеких 90-х созвучны и близки нам сегодня.

Художник Фемистокл Атмадзас на входе в зал размещает могильные плиты с заборчиками, а рядом — наше всё — русские березы! Их будут обнимать герои, а ещё — вглядываться в свои портреты на плитах, то ли ища ответы, то ли стремясь приблизить конец. В центре сцены — тюремная камера. Помните, как в другом спектакле Шерешевского “Дания тюрьма” в КТМ по Асе Волошиной, “сердце России — тюрьма”? И обычная жизнь рядом — золотой унитаз, кухня, обеденный стол, внушительная дверь со множеством замков. И судьбы человеческие тут же решаются. “Кого сдавать будем?” — первый вопрос криминального авторитета Пищика (Владимир Шабельников) жене Валентине (Марина Конюшко) после возвращения с работы.

Многонаселенный мир “Оперы нищего” включает любвеобильного главаря шайки Мэкки, который мутит и с дочкой Пищика (Анастасия Полянская), и со старшим лейтенантом милиции инфантильной Людмилой (Софья Андреева), бандита-философа Рыбку (Григорий Татаренко), проститутку Аврору из Норильска (Александра Маркина), что “поступала на Моховую, а поступила на Староневский”, харизматичную хозяйку борделя Галку (Анна Васильева). В этой криминальной комедии в духе тарантиновского “Криминального чтива” или “Жмурок” Балабанова с трупами в мешках, продажными милиционерами, бандитами-романтиками, нюхающими дороги и поющими жуткий шансон, нет чёрного и белого, нет положительного персонажа, которому ты традиционно хоть немного сопереживаешь. Кстати о шансоне. Постоянный партнер Шерешевского, дивный композитор Ванечка (Оркестр приватного танца) написал аранжировки “Белого лебедя”, “Владимирского централа”, “За милых дам”, которые исполняют актеры в перерывах между сценами. Эти музыкальные вставки-зонги будто вытаскивают у тебя откуда-то изнутри стыдливое чувство любви и ностальгии к 90-м — хочется не то что подпевать, а выскочить на сцену и танцевать, хоть всегда к подобным песням относилась с презрением.

Художник по костюмам Ольга Атмадзас наделяет героев всеми атрибутами 90-х — кричаще-яркий домашний халат, спортивные костюмы, кожаные плащи, красные пиджаки, лосины, толстые золотые цепи.

Пётр Юрьевич любит создавать киноспектакли, “Опера нищего” — не исключение. На экране можно разглядывать лица артистов, не боясь пропустить тончайшие детали игры, но при этом здесь и сейчас чувствовать живой театр и дышащее, меняющееся пространство вокруг. Еще один фирменный признак режиссуры Шерешевского — еда! Почти во всех его спектаклях герои едят по-настоящему, в “Опере нищего” это салатные листья, буквальные заветные “грины” да палёный коньяк.

Второй акт “Оперы нищего” более философский и неторопливый. На пороге вечности герои не раз задумываются о смысле и ценности жизни, цитируют Гамлета:
“весь мир – тюрьма, и превосходная: со множеством затворов, темниц и подземелий”.
На экране возникает сцена из “Сталкера” с бесконечной дорогой к комнате желаний, в которую мы стремимся, но боимся получить желаемое.

“Лучше в нашем аду жить, он хоть знакомый” — говорит один из персонажей. В финале Мэкки вместо того, чтобы спасаться и уехать из страны, снова идет в бордель к тем самым эскортницам, которые сдали его. “А ты меня сегодня уже предала?” — спрашивает он у них.
“Опера нищего” — выпуклая карикатура российской действительности, где из десятилетия к десятилетию ничего не меняется. А еще для меня постановка получилась о смирении, которое у нас в крови, о готовности покорно сесть в тюрьму и даже умереть, но не бороться.

Неожиданный, будто оптимистический финал — как в оригинале Гея. Вот только под песню “Мы желаем счастья вам” демонстрируются документальные кадры с президентских выборов 1996 года.

Сегодня и завтра, 22 и 23 октября, в петербургском театре «Суббота» пройдёт премьера спектакля Петра Шерешевского «Опера нищего» — сочинения по мотивам одноимённой пьесы Джона Гея.

Напомним, «Опера нищего» — знаменитая пьеса Джона Гея (1727), сатирическая криминальная история, в которой музыке — своеобразной пародии на итальянскую оперу — была отведена значительная роль. Многое в «Опере нищего» было новым для своего времени, однако в 20 веке славу пьесы Гея затмила «Трёхгрошовая опера» — культовое сочинение Брехта с музыкой Курта Вайля, ставшей крайне популярной. «Трёхгрошовая опера» — опыт переосмысления пьесы Гея, и Пётр Шерешевский вместе со своими соавторами в работе над премьерой решил пойти по пути Брехта: не ставить его самого, а обратиться к «первоисточнику». Однако за Брехтом он последовал в другом: как и родоначальник эпического театра, Шерешевский почти полностью переписал пьесу Гея — вдохновившись, по его собственным словам, примером «Трёх сестёр» Саймона Стоуна, где чеховский сюжет-«миф» повторяется почти без использования слов из чеховской пьесы. Впрочем, в отличие от современных персонажей «Трёх сестёр» Стоуна, герои Шерешевского действуют не совсем «в наши дни»: подыскивая обстоятельства новейшей российской истории, которые напоминали бы ситуацию и контекст «Оперы нищего», режиссёр (и автор пьесы — под псевдонимом Семён Саксеев) выбрал середину 1990-х.

В анонсе новой «криминальной комедии», как обозначен жанр премьеры, сказано: «Гей написал острую историю о любви и нравах английского общества, в которой преступники выглядели симпатичнее полицейских. Английские гангстеры, воры, ночные бабочки и нищие приобретут узнаваемые черты российских братков, эскортниц и бомжей. Страсти в этой среде кипят нешуточные. Кому-то из героев суждено уйти на дно и погибнуть, а кому-то — занять высокие посты. На фоне возни за первенство на социальной лестнице разворачивается красивая история любви и предательства романтика и преступника Мэкки-Ножа». Соответствует этому описанию и визуальное решение спектакля — сценография Фемистокла Атмадзаса и костюмы Ольги Атмадзас. Их соавтором стал художник по свету Евгений Ганзбург.

Сохранится в спектакле и «память жанра»: музыкальные номера-зонги с использованием шлягерных мелодий 1990-х написаны композитором Ванечкой («Оркестр приватного танца») и будут звучать в живом исполнении. «„Суббота“ не была бы „Субботой“, не наполнив эту историю своей музыкой», — говорится в анонсе спектакля: актёры этого театра поют и играют на музыкальных инструментах не только в спектаклях, где часто собираются в полноценный ансамбль, но и на концертах.

Любопытно, что в версии Шерешевского появился своеобразный «оммаж» Чехову: центральные герои, у Гея (и Брехта) носившие фамилию Пичем, здесь стали Пищиками. Во многих других случаях фамилии и имена созвучны изначальным вариантам (например, Люси Локит стала Людмилой Локтевой). Сохранилось и имя Мэкки — оно стало кличкой главного героя, названного Михаилом Молотовым.

Роль Мэкки сыграет Владислав Демьяненко. В других ролях — Владимир Шабельников, Марина Конюшко, Анастасия Полянская, Артём Лисач, Григорий Сергеенко, Григорий Татаренко, Алексей Белозерцев, Софья Андреева, Анна Васильева, Валерия Ледовских и Екатерина Рудакова.

В рамках фестиваля «Золотая маска» Санкт-Петербургский театр «Суббота» представил на сцене Заполярного театра драмы современную интерпретацию произведения Николая Васильевича Гоголя «Ревизор». Режиссёр спектакля Андрей Сидельников превратил пьесу в шутовство с карикатурными чиновниками и острыми политическими шутками, и всё это переосмыслено на новый лад. В спектакле современные костюмы, телефоны и микрофоны. Всё это делает классику понятнее для современной молодежи.

Видеосюжет по ссылке: http://www.vesti-krasnoyarsk.ru/news/kyltyra/post-38619/

В Норильске состоялся фестиваль «Золотая маска», который шёл в городе более двух недель и завершился в эти выходные. Зрителю представили четыре постановки в исполнении театральных трупп из Москвы, Санкт-Петербурга и Новосибирска. Показ спектаклей — лауреатов премии «Золотая маска» в Норильске состоялся уже в четвёртый раз.

Слова классические, антураж современный. Произведение, знакомое со школы, у каждого режиссёра играет новыми красками. Андрей Сидельников, не меняя практически ничего в тексте 200-летней давности, просто наложил его на картинку из сегодняшней жизни. Зрителю оставалось лишь удивляться, как получилось органично.

Андрей Сидельников, режиссёр спектакля «Ревизор» (театр «Суббота», г.Санкт-Петербург): «Там есть и хулиганские моменты. Где-то мы просто играли, чудили. В результате спектакль сложился. Уже очень много городов мы объехали с ним. И зовут, и зовут».

Один из артистов, занятых в этой постановке, родом из Норильска. Иван Байкалов отлично помнит, как именно здесь получил путёвку на большую сцену.

Иван Байкалов, артист театра «Суббота» (г.Санкт-Петербург): «Виноват актёр здешнего драматического театра Решетников. Мы от нашего ПУ участвовали в «Студенческой весне», получили первое место. И в жюри сидел Решетников, он выделил нас, сказал: Байкалов и Буцук, вы можете поступать в театральное. Мы такие: а почему бы и нет?»

Организаторы фестиваля подчёркивают: старались подобрать спектакли на любой вкус. Отбор постановок для выездных показов в городах — это всегда отдельный творческий процесс.

Игорь Костолевский, президент Премии и Фестиваля «Золотая маска»: «Бывает, где-то люди только знакомятся с театром и мы везём туда определённые спектакли. В Норильск мы можем везти всё. Потому что здесь замечательный, продвинутый зритель».

Порадовать норильского зрителя приехали не только столичные артисты. «Мальчики» новосибирского театра «Глобус» — настоящий спектакль-рекордсмен. Ему нет ещё и года, а уже лауреат «Золотой маски». Постановка-ретроспектива. О детстве и о том, как мы стали теми, кем стали.

Алексей Корнев, артист театра «Глобус» (г.Новосибирск): «Как это ни пафосно звучит, но мы все родом оттуда. И это было интересно вспоминать. Это был интересный процесс для нас. Мы все рассказывали какие-то истории, связанные с детством, и их много. В детстве можно много найти ответов на те вопросы, которые тебя сейчас волнуют».

А вот «Обещание на рассвете» театра имени Пушкина, наоборот, постановка, проверенная годами. Её ставят уже 8 лет. Исполнитель главной роли Андрей Заводюк в ходе фестиваля с удовольствием познакомился и поделился опытом со студентами Норильского колледжа искусств.

Андрей Заводюк, артист театра им. А.С.Пушкина (г.Москва): «Будем, наверное, разговаривать об актёрском внимании, об актёрской энергии, об актёрском действии. Это целая наука».

Ещё один проверенный временем и множеством сцен спектакль — «Старый дом», постановка Владимира Панкова в жанре саундрама, с участием Елены Яковлевой. Этой постановкой фестиваль в Норильске открывался. Её на сцене Заполярного драматического сыграли дважды, и оба раза с аншлагом. Зрители признавались: ждали фестиваль с нетерпением.

Елена Кошуркина, зритель: «Хороший показ, интересные спектакли, хорошая игра актёров. Здорово. Для Норильска любые события здорово».

Светлана Горбунова, зритель: «Новых впечатлений ярких, которых нам не хватает в нашей жизни. Мы постоянные посетители театра. Следим за всеми премьерами, с удовольствием сюда ходим».

«Золотая маска» в Норильске уже в четвёртый раз. Предыдущий фестиваль прошёл в 2017. Так же, как и сейчас, в партнёрстве с «Норникелем». В этом году фестивальные постановки фактически открыли в городе театральный сезон.

Наталия Гельруд, заместитель министра культуры Красноярского края: «Для нас это вдвойне приятно, потому что такого беспрецедентного открытия творческого сезона в Красноярском крае не было никогда».

Этой осенью спектакли «Золотой маски» показывают в 12 городах России. Норильск в их числе. И это должно стать традицией, уверено руководство градообразующего предприятия.

Анастасия Перфильева, заместитель директор Заполярного филиала «Норникеля»: «Безусловно, мы заинтересованы в том, чтобы продолжать это сотрудничество. Мы с вами с 2015 года. Были и в Норильске, и в Чите. Я надеюсь, что во всех регионах присутствия нашей компании будут проводиться такие же фестивали. Мы готовы инвестировать в это, несмотря на наши сложные времена. Чтобы формировать некий культурный код наших горожан».

«Золотая маска» не единственное заметное культурное событие в городе. Только в нынешнем году при поддержке компании прошло прослушивание выездной комиссии ВГИКа для юных норильских артистов, гастроли московского ТЮЗа и камерного ансамбля «Солисты Москвы», открылся образовательный центр Юрия Башмета. Ну а нынешний фестиваль подарил новые впечатления не только зрителям. Артисты и режиссёры побывали в знаковых местах города. Прикоснулись к его уникальной истории, погрузились в атмосферу сложнейшего металлургического производства. Но самый большой эмоциональный заряд, признались гости, они получили от благодарного, открытого и вовлечённого зрителя.

Анна Переверзева

Спектакль питерского театра «Суббота» прошел в рамках регионального фестиваля «Золотая маска».

#НОРИЛЬСК. «Северный город» — На сцене Заполярного театра драмы прошли показы «невольного прочтения» гоголевского «Ревизора» в постановке Андрея Сидельникова (театр «Суббота», Санкт-Петербург). Основными реакциями норильчан стали восторг, удивление, смех. Встреча столичного театра и северного зрителя прошла на ура.

Динамичное действие начинается неожиданно — с пресс-конференции, где за столом сидят чиновники во главе с Городничим и обсуждают дела условного уездного городка. Все узнают о приезде столичного ревизора, начинается паника, визиты к Хлестакову, взятки и наушничество: все по известному сценарию с разоблачением.

Всеми доступными театральными средствами режиссер питерского театра «Суббота» Андрей Сидельников доказывает, что «Ревизор» — не пыльная книга из позапрошлого века, а текст про сегодня. Сквозь который легко продраться, никуда не перемещаясь. В спектакле — современные костюмы, микрофоны, баннеры.

Известные события в «Ревизоре» автор постановки привязал к современности, всего лишь изменив правила игры. Все настолько актуально, что совершенно не важен век;  герои, типажи, музыка, одежда — лишь штрихи к портрету эпохи. По его мнению, театр «Суббота» — про сегодня, а этот спектакль про нынешнюю жизнь: «он сделан про людей, которые жили в 90-е и как-то остановились».

В своем интервью норильским СМИ Андрей Сидельников рассказал о том, что в полотне классического произведения мало что изменилось.

«Гоголь гениален, ибо он на все времена. Достаточно небольших нюансов и импровизации на сцене – и спектакль смотрится современно. Образ чиновников – собирательный. Кстати, в Питере губернатор за этот спектакль театру дал премию. Я попытался прочесть текст здесь и сейчас, в постановке есть хулиганские моменты, где мы просто чудили», — отмечает режиссер.

Максим Крупский создал своего Городничего реально похожим на условного чиновника и «конкретного» мужика. Артист признается, что все время в разных городах в нем обязательно кого-то узнают. Герой Крупского с самого начала задает постановке невероятно быстрый темпоритм. Это немудрено: и двигаемся, и говорим, и живем мы теперь куда динамичнее.

В спектакле звучит «Кабриолет» Любови Успенской, а взятки чиновники несут Хлестакову в коробке из-под ксерокса. Но не просто 90-е «кричат» со сцены. Сегодняшние «уши» множеством узнаваемых примет также торчат из каждого фрагмента: жена и дочь Городничего не вылезают из фитнеса и SPA-салонов, знаменитое про «птицу-тройку» произносится с велотренажера. У «серых костюмов», приходящих на совещание, слегка небинарный клерк Устин (вроде как женщина, но с усами) отбирает на входе сотовые телефоны.

Подношения важной персоне, якобы приехавшей в уездный город N с ревизией, «со стороны дворянства» тащит представитель бизнеса; начальник богоугодных заведений собирает деньги «на шторы», Ляпкин-Тяпкин готовит доклад в электронном виде. Хлестаков, вроде бы типичное дитя 90-х, из мажоров, упоительно поет хит Шнура «Москва, по ком звонят твои колокола» и «на голубом глазу» обещает, что деньги, дескать, ему вот-вот переведут на карточку — и он их всенепременно отдаст.

В этой мешанине и эклектике нисколько не теряются сам Гоголь и его вечные вопросы. Время и пространство работают как категории условные, а смыслы, пороки, наше отношение к ним — все остается, все — константа.

Основной «движок» действа, конечно, Хлестаков в исполнении актера «Субботы» Владислава Демьяненко: c его полетом, темпераментом, бесстрашием и безответственностью, когда можно делать все что хочешь, и тебе за это ничего не будет. Своего героя он характеризует как человека несущегося, наглого, даже борзого, сметающего все на своем пути, обладающего безумной молодой и невероятной энергией.

«Я думаю, Гоголь в гробу не ворочался. Да, мы существуем в современных реалиях, но это не меняет того, что хотел оставить нам классик», — говорит исполнитель Хлестакова.

Немая сцена подтверждает, как мало, в сущности, меняется мир, вне зависимости от календарей, костюмов и ксероксов. И вновь в этом болоте никого не жалко, ибо «все хороши» и у всех «рыльце в пушку».

По-прежнему горько звучит вечное «над кем смеетесь?» Ведомо над кем.

В русскоязычном пространстве вряд ли найдется человек, не знакомый с гоголевским «Ревизором». Нестандартное прочтение классики представил в программе регионального фестиваля «Золотая маска» режиссер театра «Суббота» Андрей Сидельников. «Таймырский телеграф» пообщался с героями постановки.

«Ревизор из Петербурга, инкогнито. И еще с секретным предписаньем». Все до боли знакомо: чиновники, Хлестаков, Городничий. С той лишь разницей, что своих персонажей режиссер питерского театра «Суббота» Андрей Сидельников переносит одновременно и в лихие 90-е, и в нынешнюю реальность.

Так, действие начинается с пресс-конференции, на которой чиновники при входе сдают мобильники, докладывают о делах в богоугодных заведениях, судебной практике, смотрят сюжет из предвыборной программы «Добрые дела с Городничим» на фоне логотипа и баннера с профилем Гоголя.

Поверив в мнимого ревизора, мэр города Антон Иванович вместе с гламурной женой Анной Андреевной и дочерью-фитоняшей мечтает о сладкой и безнаказанной жизни, все вместе танцуют под песню «А я сяду в кабриолет и уеду куда-нибудь…»

Постановка решена в жанре сатиры, каламбура, отзеркаливания, и она для тех, кто классического «Ревизора» и так знает наизусть.

Главным оружием против пошлости и лицемерия остается смех: гоголевские герои столь же комичны, как и два века назад, но приобретают еще и дополнительные черты, приметы новой эпохи, так что напоминают нам про «сегодня», про «здесь и сейчас». Перекладывая пьесу на новый лад, ее не испортили – текст Гоголя остался практически «без правок», просто театральный язык – иной. Получилось искрометное, изобретательное, осовремененное, игровое и немного китчевое действо. Здесь транслируют те же пороки и страсти, но в неожиданном преломлении.

Ложь, воровство, взяточничество – комедия XIX века и реальность XXI – насколько это близко? Оказывается, что весьма. Блестящий образец карикатуры, названный создателями «невольным прочтением» классики.

«С этой постановкой «Суббота» объехала массу городов, и нас все зовут и зовут. Буквально пару недель назад «Ревизором» открывались большие гастроли в московском театре «Современник». Мы смеемся над комедией, но чиновники делают все серьезно, им-то самим – страшно. Когда они понимают, что приняли за ревизора лгуна и повесу, то тоже начинают смеяться. Так что смех и страх – эти состояния людей при власти пограничны», – отмечает Андрей Сидельников.

Максим Крупский, исполнитель роли Городничего, говорит, что его персонаж – хороший, неглупый человек и талантливый руководитель, просто, как у всякого, у него есть недочеты:

«Мы не жестко «пробегаемся» по современному чиновничеству. Наш спектакль видело много высокопоставленных людей, они, кстати, узнавали своих коллег, были чрезвычайно довольны и даже оставляли добрые пожелания в театральной книге отзывов».

Исполнителем роли Добчинского оказался бывший норильчанин Иван Байкалов. Он не был в родном Талнахе более 16 лет, сейчас во время приезда навестил родных. Артист признался в нежных ностальгических чувствах и к детскому саду «Журавушка», и к школе №20, которые посещал в юном возрасте. До того как поступил в театральное, отучился на киповца в местном ПТУ №58.

«Прогуливали иногда с товарищем занятия, в актовом зале под предлогом репетиций для КВНа брали гитару и чудили. В «Студенческой весне» нас заприметил большой норильский актер Василий Решетников: вам, говорит, ребята, надо в артисты идти. Вот мы оба в Питере и поступили в театральное. С тех пор трудимся. Что касается моего героя, он суровый и опасный человек, хотя при этом очень любящий свою семью. А мой товарищ по сцене Добчинский – не клон: мы – кореша, действуем по принципу «брат за брата» в стилистике времени», – рассказал Иван.

Основной «мотор» постановки, ее молодой нерв – это, безусловно, Хлестаков в исполнении актера «Субботы» Владислава Демьяненко: c его полетом, обаянием, темпераментом, бесстрашием и безответственностью, когда можно делать все, что хочешь, и тебе за это ничего не будет.

Своего героя он характеризует как человека несущегося, наглого, даже борзого, сметающего все на своем пути, обладающего безумной молодой и невероятной энергией».

«Да, мы существуем в современных реалиях, но это не меняет того, что хотел оставить нам классик. Я думаю, Гоголь в гробу не ворочался, когда мы это придумывали», – считает Владислав.

Финальная немая сцена подтверждает, как мало, в сущности, меняется мир, вне зависимости от календарей, костюмов, сотовых телефонов и коробок из-под ксероксов для взяток. И вновь в этом болоте никого не жалко, ибо «все хороши» и у всех «рыльце в пушку».

По-прежнему актуально звучит вечное «над кем смеетесь?». Знаем, знаем, над кем, только по-прежнему не понимаем, кто виноват и что делать.

Но это вопросы уже совсем к другому автору: Гоголь и так выполнил свою миссию на отлично, оставив нам блестящее живое наследие.

Напомним, «Суббота» образовался в 1969 году как Молодежный экспериментальный театр. Этой работе Андрея Сидельникова пятый год: «Ревизор» вошел в лонг-лист фестиваля «Золотая маска» 2020 года. Кроме того, постановка является участником внеконкурсной программы «Маска плюс».