Месяц: Июнь 2022

10 июня на сцене театра «Суббота» был настоящий праздник для всех, кто любит этот театр за спектакли «Окна, улицы, подворотни» и «Город, знакомый до слез». В премьерном спектакле-концерте «Прощания не будет…» артисты театра собрались для того, чтобы вспомнить, рассказать, спеть, станцевать и сыграть историю жизни основателя театра. Театральный критик, режиссер, доктор искусствоведения Юрий Александрович Смирнов-Несвицкий создал театр с уникальной атмосферой, и в нем театральный эксперимент тесно связан с романтикой петербургских белых ночей, добрый юмор не противоречит поиску философских смыслов, эстетика образов соседствует с легкостью высшего творческого начала, пространство сцены сверкает в свете ярких, выразительных, сильных актерских работ, которые способны пробудить в зрителях глубоко скрытое предчувствие чуда, точными, выверенными движениями запустить теплую волну счастья, чтобы в результате открыть тайную сокровищницу сопереживания.

«Прощания не будет…» — постановка легендарного актера театра «Суббота» Владимира Абрамова на основе дневников Юрия Александровича. Дневник часто становится основой для моноспектакля, но этот спектакль звучит не соло, а многоголосием. Актеры и актрисы, которые уже много лет играют в «Субботе», оживили текст, придав обстоятельствам жизни создателя театра свою искреннюю привязанность к нему, став для зрителей проводниками к его разуму, душе и чувствам.

Идеалом Юрия Александровича была «маленькая комната, в которой много людей, и вдруг кто-то запел песню». Весь спектакль – это, по сути, концерт, и в нем звучат шлягеры и романсы: «В парке Чаир», «Наш сосед», «Васильевский остров» и другие. На экране и мольбертах – фотографии. Актеры перевоплощаются в автора дневника и всех, тех, о ком он пишет. Так, например, Григорий Сергеенко становится то напыщенным парторгом, то злобным заключенным, то приятелем – собутыльником, Владимир Шабельников танцует и дирижирует. И между короткими сценами из жизни режиссера, в которых заняты Марина Конюшко, Анна Васильева, Григорий Татаренко, Иван Байкалов, Артем Лисач и многие другие, все постоянно поют. А больше всех нежным, высоким, мелодичным, как колокольчик, голосом поет Виола Лобань, ей аккомпанирует «оркестрик»: Виктор Кренделев, Сергей Линьков и Мария Коносова.

Воспоминания тянутся мелодической нитью и объединяются в единую мелодию, под которую состоялся первый танец с красивой девушкой, взаимностью ответила первая любовь, впервые пришлось уехать в Челябинск, чтобы там писать статьи для «Челябинского рабочего» и преподавать режиссуру в «Челябинском институте культуры», была поездка в Ростов-на-Дону, удалось вернуться в «город пиковых дам» Ленинград, чтобы здесь уже писать диссертацию и руководить уникальным театром-клубом, давшим путевку в жизнь Константину Хабенскому, Александре Яковлевой, Семену Яковлевичу Спиваку и другим известным деятелям театра и кино.

Спектакль – попытка найти ответ на вопрос, каким был Юрий Александрович? Сам он называл себя самолюбивым и скромным, сентиментальным и играющим в талант. За этой саморефлексией годы поиска себя, самопознания и самонаблюдения, вдумчивая работа над собой, стремление исследовать человеческую природу, анализ театральных методов, техник и специальных приемов, способных оживить каждую роль, многолетние занятия с актерами и репетиции.

Там, где много поют, обычно еще и читают стихи. И сама постановка настолько наполнена возвышенными чувствами, что превращается в поэму, воспевающую искренность, доброту и счастье. Именно эти качества и эмоции ценились Юрием Александровичем больше всего. Не просто так он был уверен, что тот, кто был счастлив в «Субботе» и ушел, теперь просто обязан быть счастлив.

Невозможно писать о счастье или играть счастье на сцене без чувства юмора и умения легко относиться к миру и себе, значительно снизив чувство собственной важности. В этом плане «Прощания не будет…» — это попурри из юмористических добрых и светлых миниатюр. Более того, во всем происходящем есть смысл и творческая задача. Тот автор, что забыл о своем читателе, зрителе, слушателе, сконцентрировавшись на мастерстве, упускает самое главное – цель. Идти в театр, в котором цель — поделиться счастьем со зрителем – это беспроигрышный и увлекательный способ провести вечер.

Несмотря на то, что Юрия Александровича не стало 17 ноября 2018 года, живы воспоминания о нем в его создании – «Субботе». Дымится сигарета, слышны звуки печатной машинки, а 27 мая 2022 года состоялась премьера посвященного ему спектакля «Прощания не будет…». И после просмотра этой постановки, в которой так много символизирующего веселье и мечты желтого цвета, остается волшебное послевкусие из ощущений счастья, тепла и самого важного, что можно сказать уходящему от вас человеку на прощание – благодарности.

В репертуаре театра «Суббота»  – очередное обновление: не лишенный милого очарования образец личного и одновременно ностальгического высказывания на биографическую тему. Спектакль-концерт «Прощания не будет», в основу которого легли дневники Юрия Александровича Смирнова-Несвицкого, имеет все шансы стать настоящим хитом, обретя многочисленную преданную публику. Эта постановка – и трогательная дань памяти, и нежное признание в любви, и складывающийся из множества деталей портрет поколения.

Без Смирнова-Несвицкого, вне всякого сомнения, не родилась бы «Суббота», не сложился бы в свое время уникальный коллектив и столь же уникальный подход к режиссуре и театральной педагогике. Но каким был этот человек, какие мысли, чувства, идеи сопровождали его? О чем он переживал или сожалел, что доставляло ему радость и счастье? Страхи, сомнения, поводы для гордости, разного рода карьерные препятствия, помноженные на перипетии частной жизни, неизменно находили свое отражение на страницах личного дневника Юрия Александровича. Юношеская привычка фиксировать случившееся, глубоко рефлексировать по поводу происходящего вокруг и в себе самом постепенно стала отдельным направлением жизни, настоящим литературным отдохновением. Не просто случайные записи, время от времени появляющиеся на страницах дневника – подлинная подробная летопись, наполненная именами, лицами, чувствами и прочими деталями.

Благодаря таланту артистов «Субботы» невыдуманные истории (многие из них – ну просто-таки в абсолютно довлатовском духе!) из жизни Смирнова-Несвицкого расцветают яркими красками, оживая на глазах. И зритель сам уже отчетливо представляет себя  на вечеринке старшеклассников,  в редакции провинциальной газеты, на первых репетициях «Субботы» – нужное подчеркнуть. Становясь в этот момент не просто наблюдателем, но незримым заочным спутником на жизненном пути Юрия Александровича, публика входит в особое единение с участниками спектакля. Вот оно, подлинное духовное родство, истинная идейная близость. Собственно, то, ради чего во многом и существует театр.

И, конечно, песни. Трогательные музыкальные приветы из ушедшей навсегда эпохи: чуточку наивные, но по-своему обаятельные истории про дождик и троллейбус, прогулки и встречи, ленинградские мосты и Васильевский остров. Облако романтической ностальгии уютно окутывает всех присутствующих, и внутри рождается какое-то особенное нежное чувство, которого так не хватает порой в сумасшедшей сутолоке наших дней. А сам спектакль насквозь пронизан душевной теплотой и неподдельной любовью к ушедшему мастеру. Именно так – ушедшему, словно бы совсем ненадолго покинувшему стены родного театра. Память сердца здесь сильна как никогда, и отменить ее невозможно.

В память о своем основателе Юрии Александровиче Смирнове-Несвицком театр «Суббота» выпустил премьеру – спектакль-концерт «Прощания не будет…».

Первоначально это был, как все думали, одноразовый вечер памяти, посвященный 90-летию уникального подвижника, театроведа и критика, подготовленный к 23 февраля 2022 года. Задумка Татьяны Кондратьевой, успешно воплощенная в реальность на подмостках «Субботы» Владимиром Абрамовым и Марией Смирновой-Несвицкой, не только сорвала бурные аплодисменты на паре-тройке юбилейных показов, но и породила множество слухов, которыми, как известно, земля полнится. Переполнение слухами театральных и околотеатральных кругов Петербурга, жаждущих увидеть концерт, тут же ставший легендой, подтолкнуло творцов отнестись к делу серьезнее. И после неполных трех месяцев шлифовки спектакль-концерт, ставший одновременно живым воспоминанием для знавших и хрестоматийным рассказом об отце-основателе для лично не видевших, вошел в репертуар театра «Суббота».

Анализировать премьеру весьма затруднительно. Ну, как вы будете анализировать нежность? Особенно нежность специфическую, ныне не популярную. Времена, в которых самовыражение господствует над уважением и благодарностью, не способствуют сохранению памяти. Даже о родителях. Причем как доброй, так и недоброй памяти. Назовите мне хотя бы один театр из долгоживущих, который не то, чтобы держал в репертуаре спектакль о своем основателе, а хотя бы незлым тихим словом в своем творчестве, или около него, регулярно вспоминал мастодонта, его породившего… Вот никак на ум что-то ничего не приходит! А «Суббота» вспоминает своего патриарха, да еще и с той самой непопулярной сегодня искренней нежностью, да с неубывающим и нескрываемым уважением. Традиции, заложенные ЮА, соблюдаются безукоризненно: от формы спектакля и набора действующих лиц до порождаемого ими настроения-состояния. Не обходится дело и без субботовского оркестрика в составе Виктора Кренделева, Сергея Линькова, Элины Тимковской и Марии Коносовой, лихо исполняющего памятные песни эпохи развитого социализма (ну, и чуть более ранние). Тексты спектакля – сплошь дневниковые записи ЮА. Вот он школу оканчивает, вот едет из Киева поступать в институт в «город пиковых дам», вот борется на периферии со своим первым редактором или получает тираж знаменитой книги о Вахтангове… Годы мелькают один за другим, порой путают свой порядок, но в дневниках великих важна не календарная логика, а полет мысли. И этого полета, как ни крути, ни у ЮА, ни у наследующей ему «Субботы» не отнять. По сцене словно солнечные зайчики мелькают: фирменный цвет «Субботы» — желтый — отражен в разных элементах костюма каждого присутствующего на площадке артиста. А занято в спектакле, ни много ни мало, порядка трех десятков человек. Повсеместны портреты ЮА разных возрастов. Какие-то мелькают на экране, какие-то, закрепленные на мольбертах, важно присутствуют в течение всего действия. Эпицентр этого творческого землетрясения памяти – стол, на котором стоит знаменитая машинка, рядом с ней кипа листов с текстом и пепельница с вечно непотушенной сигаретой… «Нас не оставляет чувство, что ЮА где-то неподалеку…» Не поверите, и нас, зрителей, теперь не оставляет то же чувство. Одно только не радует, что «мир, спасая себя, уничтожает, в первую очередь, человеческую культуру». Как в воду ЮА глядел. Но в его «Субботе» эту культуру берегут. Особенно культуру человеческих отношений. Она «галочками» к юбилеям не исчерпывается.