Месяц: Ноябрь 2021

Двухсотлетие со дня рождения Ф.М. Достоевского отметилось сразу целым потоком ярких и разноплановых театральных работ. Тот неповторимый случай, когда у режиссеров появилась особая уважительная причина вновь и вновь обратиться к глубоким и мощным мирам, которые создал когда-то великий писатель. Театр «Суббота» не смог остаться в стороне от столь масштабной творческой тенденции, представив публике во многом экспериментальную постановку молодого режиссера Владислава Тутака «Родькин чердак». Важно отметить, что спектакль был создан  АНО «Содружество негосударственных театров» в партнерстве с «Субботой» при финансовой  поддержке Российского фонда культуры. Такая серьезная творческая коллаборация, умноженная на достойное грантовое сопровождение, не могла не дать мощный результат.

По итогу, «Родькин чердак»  – это глубокое мучительное копание в темных преступных мыслях господина хорошего по фамилии  Раскольников, препарирование идей и смыслов, анализ логики поступков главного героя. На канву великого романа Федора Михайловича максимально удачно ложится, разумеется, здесь густой дух ницшеанства, а общая атмосфера слегка отсылает к интеллектуальному европейскому кино (режиссер явно посылает незримый привет господину Ларсу фон Триеру!). Темнота, шорохи, скрипы, выкрики – присутствовать при этой истории на правах простого зрителя весьма дискомфортно, а уж каково Раскольникову, который самый что ни на есть непосредственный участник. Пусть глаза его горят опасным нервическим огнем, пусть нашептывают преступные мысли слышимые им одним голоса, внутри же он до сих пор –  глубоко несчастный и покалеченный душевно ребенок, сбившийся с пути умница, раздавленный грузом высоких сложных идей талантливый во многом молодой человек.  Судьба его поэтому была предрешена заранее, и никто не смог помочь, не заметил грядущей опасности. Или же никто вовсе не хотел ему ни в чем помогать? Кто вообще все эти люди, окружающие Родиона Романыча, как они очутились здесь? Что им известно про него? Цепкие лапы безумия обнимают Раскольникова все крепче и крепче, и вот уже то ли реальные герои, то ли воображаемые персоналии не дают несчастному прохода. Жирной огромной мухой пристает с расспросами въедливый Порфирий Петрович (да-с, тут уже не отмахнешься небрежно!), сладострастным нахалом нагло вмешивается Свидригайлов, гримируя Раскольникова, выбеляя ему лицо до мертвецки страшного, внушая отвращение и страх. Живых людей уже становится мало для этого сюжета, поэтому видения героя дополняются до ужаса натуралистическими куклами: бутафорский гроб с покойной матушкой в уютном накрахмаленном чепце падает практически на самую голову, падшей панночкой парит над Родей возвышенная простоволосая Соня, безвольным мешком свисает с высоты тело бедняги Мармеладова. И схватили вдруг все эти человеческие сущности господина хорошего, окружили, да в дерзкой песенке об убийстве старухи на весь белый свет растрезвонили. Вот вам и вся история, вот и сказочке конец. А мораль и прочие выводы можете додумать самостоятельно. Здесь вам наметили, обозначили, сформулировали определенные идеи, не более того.

Помимо удивительной, но мрачной атмосферы, воссозданной в двух пространствах, условных мирах («верхнем» и «нижнем»),  «Родькин чердак» цепляет уровнем актерской игры. Иван Байкалов выражает мимикой, жестами, голосом, интонацией все накопившиеся страдания своего героя и пытается найти в них ответы на вопросы о первопричинах страшного поступка. Владислав Демьяненко, Станислав Демин – Левийман, Артем Лисач, Анастасия  Полянская и Кристина Якунина здесь не просто воплощают прочих персонажей – они выступают в роли своеобразных двойников Раскольникова. Настоящий парад alter ego, с сопутствующими симптомами ярко выраженного безумия. Сногсшибательный получился коктейль под названием «Родькин чердак»: тут смешали и Достоевского, и Кафку, и добавили по вкусу немного Фрейда на кончике ножа (т.е. топора!). Но истинным гурманам такое сочетание, безусловно, придется по вкусу.

Петербуржцы могут заглянуть на «Родькин чердак». Театр «Суббота» представляет зрителям премьеру спектакля по мотивам романа Достоевского «Преступление и наказание».

Как отмечают создатели постановки, это не пересказ сюжета о старухе-процентщице, а попытка залезть в голову Родиона Раскольникова и понять, почему возникло это безысходное состояние, когда теряется контроль над разумом, и человек становится заложником безумной идеи.

Специально для спектакля были созданы ростовые куклы по мотивам картины «Крик» Эдварда Мунка, а в самом в театре оборудовали флигель, который передает сюрреалистическую атмосферу и пугающие мысли героя.

«Достоевский сам нам это подсказал. Он сразу погружает читателя в какой-то жар – самочувствие главного героя», — отметил режиссер спектакля «Родькин чердак» Владислав Тутак.

«Немножко страшный спектакль, слегка, но люди, которые были, говорят, что когда из вводят в тьму, они уже ощущают этот страх, и когда спектакль заканчивается, ощущают последствия этого страха», — рассказал актер театра «Суббота» Станислав Демин-Левийман.

Спектакль, говорят актеры, дает возможность зрителям ощутить себя непосредственным участником происходящего. «Родькин чердак» уже был успешно представлен на театральных фестивалях и в этом году получил финансовую поддержку министерства культуры и российского фонда культуры.

25 и 26 ноября во флигеле театра «Суббота» раздавались страшно громкие звуки, лампочки слепили глаза, а каноны сценографии и мизансцены были искажены ради того, чтобы погрузить зрителя в темный подвал подсознания вневременного и внелитературного героя, который постепенно сходил с ума в постановке выпускника мастерской Руслана Кудашова Владислава Тутака. По задумке драматурга Сергея Толстикова в одном спектакле — «Родькин чердак» — встретились противоположные по смыслу, но не по значению «Преступление и наказание» Ф.Достоевского и «Воля к власти» Ф.Ницше, над которыми воспарило кафкианское насекомое, чтобы получилось экспрессионистское, психоаналитическое, абсурдистское представление в стилистике «театра жестокости» А.Арто, где нигилизм может быть показателем силы, а декаданс достигает максимума.

Спектакль начинается с актуальной сегодня иммерсивности. Зрителя погружают в состояние дискомфорта, напряжения и тревоги, постепенно увеличивая накал эмоций. Стулья расположены по периметру. Как таковая сцена – это решетка на потолке. Сначала зрители сидят в полной темноте под звуки нагнетающей фрустрацию музыки, а потом должны оборачиваться, вытягивать шеи или запрокидывать голову назад, чтобы увидеть происходящее. Более того, ощущение опасности усиливается за счет мелькания лампочек и линейных светильников, чрезмерно громких звуков падения и стука, а также голосов, которые настойчиво требуют от Родьки совершить убийство.

Тревога и прогрессирующая шизофрения – это то состояние, в котором находится Родька. И зрителям приходится испытывать весь спектр его ощущений, включая зрительные расстройства восприятия, слуховые и визуальные галлюцинации, эхо мыслей, социальную аутизацию, навязчивые размышления, эпизоды бреда, параноидные идеи и обсессии. Из-за мелькания света, громких звуков, спускающихся с потолка насекомых, словно сошедших со страниц «Превращения» Ф.Кафки, зрителям вслед за Родькой приходится щуриться, отмахиваться и отгораживаться от этого Артодианского мира жестокости и бесчеловечности.

Основатель «Театра жестокости» А. Арто еще в начале ХХ века провозгласил, что любое действие, в том числе творческий акт, связано с жестокостью. Осознание жестокости заключается в ее трагической необратимости, а транслятор этого послания – персонаж спектакля. Актер театра «Субботы» Иван Байкалов показал не классический образ Раскольникова, а вневременного обиженного, запуганного, удрученного Родьку, при этом гордого, властного, с зачатками великодушия. Ницшеанский активный нигилизм достигает в персонаже максимума относительной силы, как насилие, направленное на разрушение. И зрителям предстоит вместе с ним пройти по этому пути к апофеозу страха.

Большую часть спектакля Родька – единственный живой персонаж. Мир для него — непонятный, огромный, «неведомый оркестр за стеной». И в этом оркестре живые люди скрыты во тьме, а вместо них взаимодействуют с Родькой только ростовые куклы, неспособные на сочувствие и жалость. Они спускаются сверху и становятся причинами и предпосылками его страха.

В мире спектакля «все, что мы видим – это иллюзия», а та параноидальная мысль, которая толкает Родьку на действие – это желание разрушить рамки иллюзий, чтобы, наконец, выбраться из фантасмагории, возникшей в его больном сознании. Экзистенциальный ужас, в котором находится персонаж, порождает чудовищ, среди которых не только люди-куклы, но и насекомые, и символическая, распавшаяся на части лошадь.

Так в постановке возникает своеобразная ироничная полемика, которую вел и Ф.Достоевский с современниками. Гоголевский комизм, приводивший в свое время Федора Михайловича в восторг, и здесь отражен в парящей перед Родькой Соне, которая всем своим видом напоминает панночку из «Вия», а также в упавшем на Родьку гробе с обращающейся к нему матерью. Но комизм спектакля – это не сочувствующий юмор, а равнодушный смех на похоронах.

Столкновение шуточного и серьезно-трагического достигает апогея с появлением собеседника – двойника (Владислав Демьяненко). И если на первый взгляд после его выхода кажется, что сейчас болезнь отступит и станет легче, то вскоре и эта иллюзия исчезает, так как опять перед зрителем не живой человек, а проводник в бессознательное, где «все наказание – в мысли».

В пораженном болезнью сознании нет границ между бредом и реальностью, нет их и в постановке между сновидениями Раскольникова и пробуждением. Как и старуха в «Пиковой даме», обманувшая Германна, старуха-процентщица оказывается победителем в этой сюрреалистической игре. Она заманивает Родьку, обещая, что они выйдут к свету, но вечность оказывается комнатой, в которой бога нет.

«Родькин чердак» — это постановка, выявляющая бессознательный уровень, где и актер, и зритель могут стать своим сверхреальным двойником. Это многослойное коллективное бессознательное — более глубокий уровень, чем фрейдовское персональное бессознательное, на котором у погруженных во все состояния персонажа зрителей есть возможность обратиться к собственным воспоминаниям и прийти к инсайту. Так зрители превращаются в соучастников преступного, запретного события и проникаются единым состоянием, которое после просмотра спектакля у каждого может привести к разным последствиям: от страстного желания пробудить человечность в других до глубинного внутреннего катарсиса.

Приквел спектакля был показан на фестивале БТК-generation в начале года вместе в другими работами студентов творческой мастерской Р. Кудашова. В честь премьерных показов в конце ноября состоялись лекции о киноверсиях и интерпретациях творчества Ф.Достоевского кинокритика Наталии Эфендиевой и театроведа Владимира Кантора.

Спектакль создан АНО «Содружество негосударственных театров» при поддержке Санкт-Петербургского театра «Суббота».
Проект реализован при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Грант предоставлен ООГО «Российский фонд культуры».

Сегодня и завтра, 25 и 26 ноября, в петербургском театре «Суббота» пройдёт премьера спектакля Владислава Тутака «Родькин чердак» по мотивам «Преступления и наказания».

Владислав Тутак — ученик Руслана Кудашова, выпускник РГИСИ-2021. Помимо эскизных и лабораторных показов, а также совместных работ с другими режиссёрами курса при БТК, Тутак уже осуществил две заметных постановки на разных площадках — обе вошли в лонг-лист «Золотой Маски-2022». При этом обе уже побывали в Москве: «Лев и Птичка» из репертуара петербургского Большого театра кукол весной участвовал в «Маске Плюс» (офф-программа «Золотой Маски»), а спектакль-инсталляция «Дым» тюменского Молодёжного театрального центра «Космос» осенью приезжал на фестиваль «Территория. Kids».

«Родькин чердак», основанный на романе Достоевского и текстах Ницше, появился как эскиз — зимой 2021 года его показали на фестивале «БТК.generation». По мнению зрителей и критиков, эта работа заняла в программе смотра особое место. В частности, эскиз понравился завлиту театра «Суббота» Владимиру Кантору — благодаря его усилиям «Родькин чердак» в новом формате и с другим актёрским составом будет идти на сцене «Субботы» (в этом варианте спектакль создан Содружеством негосударственных театров при финансовой поддержке Российского фонда культуры).

Вынесенный в название чердак — с одной стороны, ключ к пространственному решению: на фестивале эскиз играли под сценой, в «Субботе» под спектакль специально оборудуют флигель. В любом случае, важными элементами остаются клаустрофобическая теснота, пугающая и сюрреалистическая атмосфера, создаваемая скрипами, шорохами, сценами-образами, возникающими, как вспышки, рядом со зрителем. Но одновременно чердак — метафора: «Родькин чердак» — голова Раскольникова, в которой, по сути, и происходит действие. Именно «в голове», сознании и подсознании героя предлагается побывать зрителям. В описании эскизной версии об этом говорилось буквально: «Режиссёр ставит перед собой задачу визуализировать процесс трансформации сознания главного героя, показать то, как собственная его теория стала ему новой тюрьмой. По сюжету место действия — голова Раскольникова, где происходит вся химия мыслей, где появляются как настоящие герои романа, так и фантомы, мечты, воспоминания и сны Родиона. Он обращается к самоанализу, но всё же это не даёт ему контроля над собой, ведь наши поступки, то, „что мы говорим, в свою очередь зависит от того, как и о чём мы молчим“ <Владимир Бибихин. – прим. ТЕАТР.>».

Для погружения в безысходность порядочного человека, ставшего идейным убийцей, создатели выбирают широкий диапазон театральных средств. Согласно формулировке из официальной аннотации спектакля, анализ сознания героя «будет осуществлён средствами современного искусства, сайт-специфик эффектами, возможностями театра кукол в соединении с классической техникой психологического театра». Играть в «мунковской» постановке (прямые цитаты живописи Мунка были в эскизе) будут Иван Байкалов, Владислав Демьяненко, Станислав Демин-Левийман, Артём Лисач, Анастасия Полянская и Кристина Якунина. При этом особого внимания заслуживает оформление списка действующих лиц в программке: там обозначены и прокомментированы не только «живые» персонажи (Иван Байкалов — «Родион Романович Раскольников, он же Родька, он же к Свету идёт?», остальные — «Двойники его»), но и те, у кого не указаны «исполнители», — например, «Лошадка, её же жалко?».

Важной частью спектакля становятся тексты Ницше — фрагменты из книги «Воля к власти». Соавторами Тутака в работе над «Родькиным чердаком» стали художник Дарья Лазарева, художник по свету Ксения Козлова, ассистент режиссёра по куклам Дмитрий Чупахин, автор музыкального оформления Ролан Мукминов и «инсценировщик» Сергей Толстиков. Также в спектакле использованы «ницшеанские» музыкальные композиции — песни Владислава Демьяненко «Топором» и Сергея Беспалова «Человеческому виду требуется гибель» на текст Ницше.

27 и 28 ноября в театре «Суббота» состоится премьера спектакля «Holden» по произведению, ставшему манифестом, гимном молодых американцев и того времени, когда оно было написано, и следующих, — «Над пропастью во ржи» Джона Сэлинджера. Одиссея подростка, который сталкивается с миром взрослым и быстро понимает степень его неискренности и притворства: перемещаясь по Нью-Йорку, герой обнаруживает иные стороны жизни, до сих пор скрытые за глянцевым, ослепляющим фасадом.

В спектакле режиссера Романа Габриа главный персонаж раздвоится на Холдена в Нью-Йорке (Софья Андреева) и Холдена в кабинете психоаналитика (Валерия Ледовских). Сама же история будет строиться ретроспективно, а подростковые приключения воссоздадут с помощью фото- и видеопроекций.

«Меньше всего мне хотелось бы, чтобы публика, придя на наш спектакль, ожидала увидеть пересказ сюжета замечательного романа Сэлинджера «Над пропастью во ржи». Роман начинается строкой: «Посвящается моей матери». Автор, сочиняя или рассказывая о себе эту историю, посвятил ее матери. В процессе создания спектакля мы думали о своих родителях. Не было цели морализаторствовать и учить подростков жить правильно — это невозможно, так устроен процесс формирования личности — человек в любом случае проходит этот возраст и совершает все те же ошибки, которые совершали его родители. Мы стремились уйти от общих слов и тем, сосредоточиться на личности подростка, поэтому спектакль и назван именем героя. А главное, о чем хотелось, чтобы думали и переживали зрители во время и после спектакля, — о связи ребенка с матерью. О том, как эта связь в разные этапы жизни, в частности в подростковом возрасте (Холдену — 16 лет), ослабевает, почти исчезает, а потом снова возвращается. Это простая мысль, но, мне кажется, очень важная», — рассказал о будущем спектакле режиссер Роман Габриа.

В роли психоаналитика — Владимир Шабельников, в остальных ролях — Анатолий Молотов / Андрей Шаповал, Любовь Градовских, Анастасия Резункова, Александра Маркина, Екатерина Рудакова, Виола Лобань, Антон Капельницкий, Григорий Татаренко, Виктор Кренделев, Никита Памурзин.

Начало в 19:00, 16+

Июль, жара, комнатушка, похожая на гроб на чердаке, потертое летнее пальто, топор, старуха… Каждый школьник легко продолжит словесный ряд – Раскольников, Достоевский.

Сегодня, 11 ноября, когда просвещенная Россия отмечает 200-летие со дня рождения классика, в театре «Суббота» в новом пространстве «Флигель» – открытая репетиция спектакля «Родькин чердак». Ставит его Владислав Тутак по пьесе молодого драматурга, ученика Натальи Скороход, Сергея Толстикова.

Премьера назначена на 25 ноября.

Родился спектакль из одноименного эскиза, показанного Владиславом Тутаком на фестивале «БТК. Generation». Там-то, из трюма сцены (где сидели зрители), и увидел его завлит «Субботы» Владимир Кантор. И ему захотелось, чтобы жизнь талантливого эскиза продолжилась.

Благодаря гранту Российского фонда культуры и поддержке Содружества негосударственных театров все получилось. И закрутилась работа…

Трюма в пространстве «Флигель» нет, но нет и четвертой стены, разделения на сцену и зрительный зал. Камерный спектакль устроен так, что все будет происходить вокруг зрителя, рядом с ним, порой будет казаться даже, что в твоей собственной голове.

– Спектакль создан на стыке разных жанров – тут и драматическое действо, и куклы, и инсталляция, и интерактив, – говорит Владимир Кантор.

При слове «интерактив» многие напрягаются (я в том числе). Но в данном случае речь идет не о попытках сделать из зрителя активного участника, как в хеппенинге, когда тебя хватают за руку, поднимают с кресла, заглядывают в глаза, а скорее о погружении в созданную атмосферу.

В «Родькином чердаке» главное – не знакомый со школьных времен сюжет о том, как студент убил старуху топором, а следователь раскрутил его на признание вины, а внутренний мир Раскольникова. Мы оказываемся одновременно и на чердаке, где он жил, в каморке, похожей на гроб, и в его голове (слово «чердак» как эвфемизм), проникая в его сознание. Мы пытаемся понять, как возникла в голове Раскольникова наполеоновская идея, как змеей вползла в его сердце гордыня, как появилась мысль, что он не «тварь дрожащая, а право имеет» – право вершить судьбы людей, решать, кто достоин жить, а кто нет.

Как это часто бывает в современном театре, образ главного героя двоится, троится, рассыпается на разные ипостаси. В каком-то смысле все пять персонажей, которые присутствуют в спектакле, это и есть Раскольников, они – отражения в его сознании. В спектакле заняты Владислав Демьяненко, Артем Лисач, Кристина Якунина, Иван Байкалов, Анастасия Полянская, Станислав Демин-Левийман.

«Вот это круть! С замиранием сердца жду реализации проекта. Всем творческого бурления», – написал кто-то из поклонников «Субботы» в комментарии под постом о грядущей премьере.

Как рассказал Владимир Кантор, в театре готовят образовательную программу к спектаклю. Так, например, сам он прочитает лекции о театральных постановках по произведениям Достоевского.

Из последних, созданных в нашем городе к юбилею писателя, он выделил две. Прежде всего это спектакль Льва Додина «Братья Карамазовы», работа над которым в МДТ продолжалась несколько лет. На основе романа режиссер создал емкую пьесу, выбрав фрагменты, которые сопрягаются с нашим сегодняшним миром.

– У Льва Додина, – говорит Владимир Кантор, – получилось актуализировать роман, выделив основные темы, близкие и понятные всем нам.

Второй спектакль, который выделил театровед, поставил Роман Габриа в театре «Мастерская» по роману Достоевского «Бесы». Спектакль называется «Петруша, сын ли ты мой или нет?». В нем нет Ставрогина, актеры играют в масках, женщины выступают в мужских ролях, а образ Петра Верховенского создают три актера: одна женщина и двое мужчин – комиссар и черт. Бес в том понимании, которое было присуще символистам, – фитюлька, ничто.

– При этом все естественно, без натяжек, – говорит Владимир Кантор. – Жанр спектакля обозначен как русская комедия дель арте, и он очень подходит к «Бесам». Ведь роман – памфлет, предполагает шаржирование, заострение, гротеск.

Раскольников остается одним из популярнейших героев Достоевского. По великому роману ставят не только драматические спектакли. На 1 декабря назначена премьера рок-оперы «Преступление и наказание» на музыку Эдуарда Артемьева. А Борис Эйфман приступил к работе над балетом по этому произведению.

Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 211 (7048) от 11.11.2021 под заголовком «На чердаке с Раскольниковым».