«Ревизор» в театре «Суббота»

В сентябре 2018 года на сцене театра «Суббота» состоялась премьера спектакля «Ревизор», поставленного режиссёром Андреем Сидельниковым по мотивам одноимённой пьесы Н. В. Гоголя. Спектакль вошел в лонг-лист театральной премии «Золотая маска» и участвовал в программе «Маска плюс» 2020 г.

Зрители попадают на пресс-конференцию, где городничий (Максим Крупский) собирается сообщить «пренеприятное известие». Сзади — рекламный баннер: «Гоголь. Ревизор». Повторяющиеся изображения портрета писателя как будто являются знаком некоего бренда. Такая частная, на первый взгляд, деталь помогает сделать акцент на том, что пьеса является не просто произведением, насыщенным историческим контекстом времени его создания: содержание оказывается вневременным, становится общим местом, нарицательным понятием, которое легко фиксируется на логотипе. На столе стоят микрофоны, стаканы с водой, таблички с именами участников конференции: «А. Ф. Ляпкин-Тяпкин», «А. Ф. Земляника» и т. д. Все чиновники носят офисные костюмы. Современные реалии служат не столько цели «приспособить» текст под текущую ситуацию, полностью перенести действие в наши дни, сколько цели раскрыть вневременной смысл, визуализировав его с помощью деталей и образов настоящего времени.

Сценическое пространство — такое же живое, как и само действие: баннер периодически раздвигается, расширяя границы сцены, открывая новые локации (например, гостиница, в которой остановился Хлестаков). Таким образом, оно оказывается полностью задействованным. Это расширение пространства также достигается благодаря использованию мультимедийных технологий — экранов, расположенных над сценой, превращающихся то в телеэкраны, то в экраны с записью камеры видеонаблюдения, по которым Анна Андреевна следит за городскими происшествиями.

В первом действии на экраны транслируется телепередача, которую ведут Добчинский (Иван Байкалов) и Бобчинский (Григорий Сергеенко). Они сидят непосредственно перед зрителями, а участники пресс-конференции смотрят «трансляцию» — ещё один эпизод игры с пространством зала, оно как бы разделяется надвое. Трансформация городских сплетников в телеведущих — очень тонкая режиссёрская находка: реплики «Чрезвычайное происшествие!», «Неожиданное известие!» становятся подводкой к новостному выпуску, который герои ведут, выполняя синхронные движения, тем самым в полной мере воплощая гоголевское замечание «чрезвычайно много помогают жестами и руками». Видоизменение социальных ролей героев с опорой на современность помогает подчеркнуть абсурд ситуации: ясно, что журналисты Добчинский и Бобчинский являются представителями «жёлтой прессы», тем не менее, их новость о петербургском чиновнике схватывается на лету, городское руководство смотрит эту передачу и легко верит экранам. Кроме того, эти персонажи оказываются местными бандитами, устраивающими беспорядки в городе. Детали, являющиеся приметами нашего времени, не идут вразрез с гоголевскими образами, они лишь расставляют яркие, своеобразные акценты, делая ту или иную жизненную ситуацию наиболее знакомой современному зрителю.

Хлестаков (Владислав Демьяненко), которого жители провинциального города принимают за высокопоставленное лицо, в спектакле Андрея Сидельникова становится типичным «тусовщиком», стремящимся удовлетворять свои желания за счет отцовских денег. Аляповатый костюм, манера держаться — всё выдает в нём человека пустого, однако он умело пускает пыль в глаза провинциальной публике, дрожащей перед известием о прибытии инкогнито, легко берёт деньги «взаймы». И тут же он получает своё место на пресс-конференции — на столе появляется табличка «И. А. Хлестаков». Очень живо отыгран эпизод появления Хлестакова перед чиновниками, когда он возникает из-за баннера (сперва мы видим лишь его тень — словно тот мистический образ Ревизора, заставляющий городские власти впадать в ужас).

Театр «Суббота» знаменит своими музыкально-танцевальными номерами, которые органично вписываются в композицию спектаклей. «Ревизор» — не исключение. Танцы Хлестакова, жены и дочери городничего под песни «Яблоки на снегу», «Выпьем за любовь», мечты чиновников, ожидающих свадьбу Марьи Антоновны и Хлестакова, сопровождаемые песней Любови Успенской «Кабриолет», погружают зрителя в вихрь, заражают актёрской энергией, живым импульсом.

Текст Гоголя в постановке Андрея Сидельникова практически не изменён, игра современными культурными кодами, которую считывает зритель, не противоречит идее пьесы. Яркий, музыкальный спектакль смотрится на одном дыхании и заставляет особенно остро почувствовать вневременную проблематику сквозь призму современных образов.

«Бесприданница» А. Н. Островского на сцене театра «Суббота». Премьера

Я получила массу ярких эмоций! Тому причиной — театр «Суббота» и премьера спектакля «Вещь» по пьесе А. Н. Островского «Бесприданница».

С опаской отношусь к современным постановкам классики: слишком много промахов в последнее время я наблюдала. Но Театр «Суббота» меня поразил. «Вещь» — шедевр и, безусловно, одна из самых ярких премьер в нынешнем театральном сезоне!

История бесприданницы Ларисы буквально ожила в нашем времени. Теперь абсолютно не стоит бояться, что школьники не поймут это произведение и внутреннего конфликта главной героини. Современная канва прекрасно легла на сюжет Островского. И я очень рада тому, что это прекрасное произведение теперь станет доступнее подросткам.

Я очень благодарна режиссёру этого спектакля, Андрею Сидельникову за такую искреннюю оду любви к Женщине! Не верится, что он, будучи мужчиной, смог настолько тонко прочувствовать женскую душу!

Спустя более века с момента написания пьесы проблемы женщин во многом остались прежними. Мы все еще живём в мужском мире, где женщину нередко используют, как «вещь». Особенно там, где крутятся большие деньги и высокие статусы.

Боль, которую приходится проживать женщине, остается только в ее душе. От женщины требуют прощения и понимания. Женщину до сих пор готовы «распять» за малейшее проявление ее свободы и желаний, но мужчине позволено все. Даже  если женщина пережила насилие, первое, о чем у нее спросят: чем ты это заслужила.

Инсталляция турецкого художника Вахита Туны, состоящая из 440 пар чёрной обуви женщин, посвящённая жертвам домашнего насилия в Турции за 2018 год, яркое тому свидетельство. Такую стену плача и боли вполне можно установить и у нас. Откройте любые новости и посмотрите на то, что происходит. Но процент дел, которые просто начинают расследоваться в подобных случаях, ужасающе мал. Про вынесение приговора я вообще молчу.

Да, в случае с Ларисой физического насилия не было, но психологическое и моральное, обесценивание личности — это тоже насилие, причиняющее сильную боль, и оно приводит к непоправимым для женщины последствиям.

Пока я смотрела спектакль, весь мир перестал для меня существовать. Я видела только то, что происходило на сцене. Более того, я ощущала все пережитое Ларисой каждой клеточной своей души, кончиками пальцев я ощущала ее боль и надежду! И больше всего на свете мне хотелось защищать эту девочку!

Но мне хотелось защитить не только героиню. Я хотела сохранить эту хрупкость и красоту в каждой: в себе, дочери, всех девочках нашей планеты! Да, пусть это звучит громко, но в своей работе с болью человеческих душ я сталкиваюсь ежедневно, а с болью женщин и подавно.

Давление общества, семей и обязательств — все это плотным капканом сжимает горло женщины. От нее ждут идеального выполнения тысячи разноплановых ролей одновременно. И от очередного осознания этого мне стало страшно. Даже в наше время, когда возможностей защиты и степеней свободы у женщин стало гораздо больше, чем у Ларисы, ситуация кардинально не изменилась, потому что мышление людей меняется слишком медленно.

История «Вещи» получилась настолько актуальной и современной, что в каждом герое можно узнать своих знакомых или популярных «селебрити». Яркие акценты, ситуация с коронавирусом, стремление к лицедейству, которое дорого оплачивается, гастарбайтеры, покупки и продажи, материальное расслоение общества, «стерильность» социальных контактов, тенденция к ЗОЖ без учёта заботы о душе, статусы, социальные сети и море денег.

Все это так остро прозвучало на фоне холодных и обезличенных декораций, созданных Николаем Слободяником, что тоска по утраченным связям с нашей душой стала еще острее!

Хореография, свет, музыка, костюмы — все было настолько идеально и ёмко, что максимально погружало зрителей в происходящее на сцене. Браво всем сопричастным!

Актеры этого спектакля история отдельная: я поверила каждому и получила огромное удовольствие от их игры и таланта! Образы, которые они создали, были очень яркими.

А Елизавета Шакира, сыгравшая Ларису, меня буквально покорила! Ее игра и пластика были органичны и естественны. Мне показалось, что она сумела совместить в себе все самое глубинное и истинное от Женщины. Ее душа, красота, мудрость, любовь, принятие, вера, надежда, доброта и преданность могут подарить жизнь, но как же легко все это убить одним лишь желанием сорвать этот бутон, лишив его жизни!

Я была поражена, насколько прекрасной была эта юная женщина! И дело вовсе не в ее внешности: Елизавета, безусловно, очень красива, а в том, как она сумела прожить свою героиню и приоткрыла ее душу.

И я очень благодарна Андрею Сидельникову за то, что он так четко показал, что именно нарушение привязанности между Ларисой и ее матерью стало причиной того, что внутренняя ценность этой девушки была на нуле. Именно благодаря этому вся ее жизнь постоянно нуждалась в одобрении и заслуживании любви у тех, кто на это чувство не способен в принципе.

Для Ларисы всегда существовало лишь три варианта развития событий: стать женой, любовницей или умереть. И идея режиссёра в Ангеле-Хранителе, который молчаливо ее сопровождал все действие и встретил после смерти, где она наконец обрела свободу, была гениальной!

Клип Мадонны «Bad girl» 1993 года, где обыгрывается подобный сюжет, снят по мотивам истории Луизы Орайол, героини книги «В поисках мистера Гудбара». Она в поисках любви и спасения от депрессии разрушала себя алкоголем и беспорядочными связями. Лариса Игнатьевна избежала подобной участи благодаря тому, что «вышла из игры» раньше, но такое развитие событий вполне могло быть для нее реальным.

Благодаря спектаклю «Вещь» в Театре «Суббота» все мы прошли по краешку судьбы одинокой девушки и смогли заглянуть в ее душу. И теперь, я надеюсь, каждый из нас с большей эмпатией отнесется к тем, кто находится рядом, дабы еще чья-то жизнь не была бы так рано оборвана в повисшем прямом эфире…

Театральная олимпиада в России. «Ревизор» театра «Суббота» из Санкт-Петербурга

В Театральной Олимпиаде, неожиданно для знатоков российского театра, также принимал участие небольшой петербургский театр «Суббота». Он был основан в одну из суббот 1969-го года и получил признание зрителей как студия молодых актеров, где ставили современные пьесы и экспериментировали с формами. 1980-ые годы были для театра периодом классического репертуара, частых переездов и отсутствия каких-либо выдающихся спектаклей. В прошлом году не стало основателя «Субботы», Юрия Смирнова-Несвицкого. Однако силами молодого поколения театр вновь заявил о себе успешными постановками и начал участвовать в театральных фестивалях в России и за рубежом.


Знаковой для новой эпохи в истории театра «Суббота» стала постановка гоголевского «Ревизора». Оформление задника с надписью «Гоголь. Ревизор» очень напоминает стиль правящей партии – «Единой России», сама пьеса разыгрывается как современная пресс-конференция, на которой с ревизором общаются губернатор и прочие «отцы города» в деловых костюмах. В верхней части сцены висит телевизор – и Добчинский и Бобчинский ведут эфир. Жена и дочь губернатора ходят в фитнес-клуб, носят брендовые вещи. Многие сцены наполнены забавными российскими реалиями: например, Хлестакову, которого приняли за ревизора, в трактире меняют грубую похлебку на доширак (по-японски правильно называется «каппу-рамэн», «рамэн в стаканчике» — прим.перев.). Известная всем классика не теряет актуальности, гоголевский сарказм по отношению к современной ему власти тонко перекликается с нынешними настроениями в российском обществе.


Режиссер спектакля Андрей Сидельников с этого сезона стал главным режиссером театра.

Перевела с японского Анна Рева (Вонтова).