Месяц: Октябрь 2000

В ТЮЗе совершились краткосрочные гастроли Санкт-Петербургского молодежного театра «Суббота». Говорят, лет 20 назад этот театр, будучи еще любительским, гремел на весь СССР. Так или иначе, брянцы знают о «Субботе» очень мало или даже ничего. А вот о привезенном спектакле «Три товарища» по Ремарку, пожалуй, в Брянске еще будут говорить некоторое время.

Причем отзывы будут строго полярны. И это замечательно, что актеры из Северной Пальмиры настроили неизбалованного брянского зрителя в театральное межсесозонье на подобную разноголосицу. Наоборот, было бы странно, если бы такой глубоко психологический и спорный спектакль вызвал абсолютное умиление публики, равнозначное безоговорочному провалу.

Дети часто принимают на себя черты родителей. При всем при том, что Эрих Мария Ремарк уже прочно вошел в историю литературы, о его творчестве до сих пор спорят критики. Иные превозносят до небес, другие стараются низвергнуть. Появилось даже словечко «ремаркизм», в иных устах хвалебное, в других – бранное.

… Главному герою – молодому Роберту Локампу для постижения таинства жизни был отпущен короткий двадцатилетний промежуток времени между двумя мировыми войнами. Он и его товарищи крутятся в житейском водовороте, меняя одну пивную на другую, и о том, что человек есть порождение моральных казусов и природных необходимостей, вспоминают лишь в часы похмелья. Ремарк писал, по сути, о своих ровесниках, и все описанное наиболее остро прежде всего предчувствовал сам.

«Субботинцам» оставалось передать эти переживания залу. И вот здесь, как удалось выяснить в разговоре с кое с кем из зрителей, в антракте, у актеров возникли определенные трудности. Главное, что ставится театру в вину: «неправдоподобно», «истинные чувства – такие, как страсть, горе, любовь – несовместимы с абстрактно-нейтральной манерой игры»…

Но в этом-то и заключается вся прелесть! Нередко за повышенной актерской экспрессией теряется возможность уловить суть мыслей героев и, как кальку наложить их на собственное мироощущение. Многого, например, стоит произнесенная вскользь, но не потерявшая своей значимости только одна фраза: «Жизнь слишком долго тянется для одной любви».

На фоне простых и универсальных до неприличия декораций Робби пытается анализировать (возможно и такое!) свою любовь к Пат. Патрисия появилась в его жизни ровно так, как он и мечтал – случайно, неожиданно и… не навсегда. Наверное, и поэтому тоже возведенное в абсолют режиссурой Юрия Смирнова-Несвицкого черты НЕПОСТОЯННОГО прослеживаются на протяжении всего спектакля.

И тем не менее неровное по показателям действо увлекло, заставило банально сопереживать и по окончании подняться зал в пятиминутной овации…

О спектакле по мотивам произведений Бунина

Боже мой, да разве можно

даже касаться словами всего этого!

Иван Бунин. Ида

Белое – это и средидневный вар, то есть зной в орловско-курском говоре, и безлетность – вечность, приходящая в образах ангельской чистоты и тайны исподнего, плотского, это и снежность савана. Белые тени мимолётной первой и вечной любви, задумчивой грусти… Белое наполняет на миг здоровое, чувственное начало, проявляет цвета и запахи, преображающие откровенную обнажённость, – и тут же бледнеет, гаснет, оставляя неизбывную нежно-красивую грусть.

Белый спектакль под названием «Митина любовь» идёт в Театре-студии «Суббота». Это – сюита о любви из повестей и рассказов Ивана Бунина: «Митина любовь», «Жизнь Арсеньева», «Солнечный удар», «Петлистые уши», «Ида». Сценический образ воплощён режиссёром Юрием Смирновым-Несвицким и художником Марией Смирновой-Несвицкой. Довольно смелая затея вывести на сцену несказанное, неизъяснимое бунинское настроение, которое с редкой художественной тонкостью своеобразными, свойственными ему одному приёмами передавал писатель и заставлял читателя переживать и чувствовать вместе со своими героями. А ведь это почти недостижимо и в письме, и в речи, говорит герой рассказа «Ида»:

«А теперь позвольте спросить: как изобразить всю эту сцену дурацкими человеческими словами? Что я могу сказать вам, кроме пошлостей, про это поднятое лицо, освещённое бледностью того особого снега, что бывает после метелей, и про нежнейший, неизъяснимый тон этого лица, тоже подобный этому снегу, вообще про лицо молодой, прелестной женщины, на ходу надышавшейся снежным воздухом и вдруг признавшейся вам в любви и ждущей от вас ответа на это признание?».

Авторы спектакля почувствовали несомненную связь в выбранных произведениях Бунина, им, в целом, удалось отразить «светоносность совершенно теперь опустевшего, безмолвного мира» России Ивана Бунина. Светоносность едва теплящуюся, надо сказать. Не угасает она, благодаря таким постановкам, как «Митина любовь» да сотне зрителей, по большей части молодых людей. Много ли их в расчёте на пятимиллионный город? И зачем вообще этой молодёжи, «достойной того и этого» из обилия доступных сегодня развлечений, погружаться в мир какой-то роковой обречённости, какого-то нарочитого и неотвратимого пессимизма, наполняющего повести и рассказы Бунина о любви?

Направляясь после спектакля к метро, я шёл за группой девушек, которые увлечённо обсуждали спектакль, делились впечатлениями. Невольно подумал, что «тургеневские», то есть, «бунинские» девушки, эти тонкие и нежные создания, способные на глубокие чувства, никуда не делись из нашей жизни, и вообще, наша жизнь и наши девушки… да что говорить, они прекрасны.

Возможно, жизнь могла быть ещё прекрасней, если бы мы, мужчины, могли не только смотреть на женщин, но и видеть себя подлинных и своё в них. Бунин, сокрушаясь, признаётся в этом – по сути, в каждом произведении о любви. Но… ничего не предлагает. Разве что в монологе героя «Иды»:

«И давайте по сему случаю пить на сломную голову! Пить за всех любивших нас, за всех, кого мы, идиоты, не оценили, с кем мы были счастливы, блаженны, а потом разошлись, растерялись в жизни навсегда и навеки, и всё же навеки связаны самой страшной в мире связью».

Пить и петь. Замечательно явление в спектакле гитары и голоса Протасова (актёр Виктор Кренделев). Романс Вертинского «Дни бегут» получает поистине бунинское звучание, органично дополняет возникающее чувство щемящей тоски. Как это всё по-русски – снявши голову, поплакать по волосам.

Музыка, пение, слова Бунина, произносимые актёрами, которые истово проживают жизни героев, держат спектакль на высоком уровне уже пятнадцать лет. В отличие от поручика из «Солнечного удара», ощутившего себя постаревшим на десять лет, «Митина любовь» Театра «Суббота» имеет большой потенциал для дальнейшего развития.